Foorumiarkisto

← Muu keskustelu

ALBUMS TOP 25

16. Edguy - Rocket Ride

Vuonna 2006 ilmestyi Edguylta levy, jossa kuultiin vähän uudenlaista musiikkia tältä yhtyeeltä. Power metal tyyli alkoi lipsumaan hard rock puolelle ja fanit kitisivät minkä kerkesivät. Musiikki muuttuu liian main streamiksi yms. väitettiin. Itse kuitenkin pidin uudesta soundista paljonkin ja koko yhtye sai uutta tuulta alleen. Loistava suoritus koko levy ja yksi tärkeimmistä metal -levyistä minulle.

Kohokohdat: Fucking With Fire, Rocket Ride, Superheroes

15. Huge L - Supermania

Huge L heittää omakustanne levyllä Supermania omalla laiskalla tyylillään, mikä sopii hänen räppiin kuin nenä päähän. Laiska flow tuo jokaiseen biisiin oman kaltaisen lepposuuden eli toisin sanoen tykkään. Riimit ovat näppäriä kuin Raptorilla konsanaan, mutta ehkä vähän enemmän vielä ennalta-arvaamattomia. Huge on vieläpä hyvä tekemään levyjä, joten omakustanneisuus ei edes kuulu missään. Loistava julkaisu, joka kestää kymmeniä uudelleen kuunteluja.

Kohokohdat: Väkivalta, Karmageddon, Miedonkovaa

14. Raappana - Päivä on nuori

Tämä levy saa aina hymyn huulelle, vaikka olisi ollut kuinka huono päivä takana. Paskan päivän jälkeen aina pistänkin levyn soiman, että saa fiiliksen kohilleen ja jaksaa loppupäivän. Parhaillaan musiikki on silmät kiinni kuunneltaessa. Raappanan äänikin on jo niin rauhoittava ja kerrassaan levy saa hyvän mielen tulvimaan sisälle.

13. Solonen - Harmaanaaman Kirous

Levy pomppasi aika viime hetkillä listalle ja ansaitsee tämän paikan todellakin. Kovaa läppää lentää Soloselta ja liikaan aitouteen ei todellakaan sorruta vaan levy on puhasta hauskanpitoa. Feattejä nähdään muutama, mutta kovin on Asan vierailu levyllä, josta muodostuukin levyn paras kappale "Teesse". Mikään kappale ei oikeastaan floppaa ja suurin osa on vieläpä todella kovia. Levyltä voisi lohkasta pari nuoriso hittiäki, jos Solonen olisi tunnetumpi.

12. Hannibal & Soppa - Pahat Viinit

Hannibal ja Soppa "Dynaaminen duo" tekee kerrassaan loistavan levyn. Kaksikon kemiat pelaavat niin hyvin levyllä etten ole koskaan ennen kuullut. Kemiat toimivat paremmin kuin Fintelligensillä ensimmäisissä levyissä ja paremmin kuin kapasiteettiyksiköllä koskaan. Koko levy vedetään aika laiskan lepposan kuulosasti, mikä on vain hyvä. Toki lapin gansta tyyli tulee esille, mutta enemmän levyn vierailijat sitä onnistuvat tuomaan ja vierailijat ovatkin laadukkaita. Jodarok, Raimo, Kuningas pähkinä, Tykopaatti, Idän Ihme, Amok, Seyed Ali, Hra Piru ja Panama Rayo eivät jätä kylmäksi. Ainoastaan Stepan vierailua jään kaipaamaan, koska tämä kolmikko on yleensä onnistunut saamaan loistavia biisejä aikaan. Harmi, että Hanelle ja Sopalle, on tullut joitain henkilökohtasia ongelmia ja vetävät ainakin toistaseksi soolona. Dynaaminen Duo on oikea lempinimi kuvaamaan heitä.

Kohokohdat: Naamat Kannessa, Monte Carlo, Slängään

11. DJ Shadow - Entroducing...

Fiilistely musiikkiin päästäänkin sitten DJ Shadown tekemällä levyllä. Mies on melkoinen velho, vaikka kaikki eivät sitä myöntäisikään. Monet pitävät hänen musiikkia tylsänä, mutta itse pidän erittäin paljon. Toisaalta koko levy tarvitsee itselleni tietynlaisen fiiliksen, mutta rakastan kuunnella levyä varsinkin silloin kun olen kävelemässä johonkin. Bussi matkoillakin levy toimii loistavasti. Pidemmittä puheitta, pidän levystä erittäin paljon.

Kohokohdat: Why Hip-Hop Sucks In '96, The Number Song, Midnight In A Perfect World

10. Hannibal & Joku Roti Mafia - Streets Of Nekala

Hannibalin ensimmäinen soolo lätty, mutta kuitenkin höystetty monilla monilla vierailuilla. Samaa perusslungi menoa kuin Hanen ja Sopankin levyillä, mutta onnistuneempi kokonaisuus minusta kuin heidän yhteislevynsä. Huomattavasti monipuolisempi ja kun Soppa tekee ne pari vierailua, niin kuullaan myös dynaamisen duonkin yhteistyötä. Stepankin vierailu nähdään ja tuloksena onkin loistava "Tyhmä saa olla" -biisi. Mainitaan nyt, että samaisella biisillä on myös Stepan ja Hanen lisäksi Edorf ja Ilari. Hyvänhyvä levy tämä on.

Kohokohdat: Tyhmä saa olla, Se osse peluri, Sterkoissa DJ Screw, Härmälän tyyli & Streets of Nekala
Streets of Nekalan kovin yksittäinen biisi on Nyt ammutaan pankkiiri. Aika huikea.
Ja onhan tuo levy kokonaisuutenakin ihan kivaa tamperelaistunutta rolloilua.
Streets of Nekala on ehkä hienointa musiikkia mitä Suomessa on tehty... öö... no, aika pitkään aikaan. Näin aktiivisesti seuraan musiikkiskeneä. Ja todellakin, Nyt ammutaan pankkiiri on ehkä hienointa ikinä.
17. Talking Heads - Remain in Light
18. Pavement - Crooked Rain Crooked Rain
19. Wilco - Summerteeth
20. The Prodigy - The Fat of the Land
21. Ruudolf - Doupeimmat Jumala seivaa
22. DJ Shadow - Endtroducing...
23. The Sounds - Dying to Say this to You
24. Sufjan Stevens - Illinoise
25. My Bloody Valentine - Loveless


16. System of a Down – System of a Down (1998)

kuva

Stefa kertoi oikeastaan minunkin perusteluni tämän levyn listalla oloon aloituspostauksessaan. Stefa oli tosin päätynyt pohdinnassaan Toxicityyn tämän sijasta. Toxicity on tosiaan bändin kahdesta ensimmäisestä levystä se hittilevymäisempi, ja debyytti puolestaan raaempi ja anarkistisempi. Minunkin ensimmäinen SOAD-kokemukseni oli Chop Suey! Elettiin aikaa, jolloin MTV: New oli planeetan kovin musiikkiohjelma ja itse asiassa ylipäätään aikaa, jolloin MTV oli vielä musiikkikanava. Heti seuraavalla Helsingin-visiitilläni hankinkin Toxicity-levyn, joka kuunneltiin seuraavina viikkoina puhki aika huolella. Sen jälkeen sitten onkin tullut hankittua jokseenkin kaikki, mitä herrat ovat koskaan julkaisseet. Harmittavasti musiikin taso on laskenut kolmannesta levystä eteenpäin. Toki on hienoa, että jollain nu-metal-yhtyeellä on kaksi loistavaa levyä ylipäätään. Vain Korn on mielestäni pystynyt vastaavaan saavutukseen.

Päädyin itse nimeämään listalleni System of a Down -levyn Toxicityn sijaan, sillä tämä levy on aivan täyttä rautaa. En ole oikeastaan varhaisteinivuosien jälkeen kovinkaan paljon raskaasta musiikista perustanut paria poikkeusta lukuunottamatta, mutta tämä platta iskee edelleen joka kerta kun sen naftaliinista kaivaa. Raskas, riffivetoinen kitarointi kuulostaa todella coolilta vielä 12 vuotta julkaisun jälkeenkin ja biiseissä ei oikeastaan ole vielä kovin tyypillistä kaavaa, vaan ne ovat melko anarkistisia vetoja. Dramaattiset rytmin- ja volyyminvaihtelut luovat levylle jokseenkin mielenvikaisen taustan, jota Serj Tankianin yllätyksellinen ja taidokas laulu täydentää upeasti. Sittemmin Tankian on sortunut kikkailuun tuotannossaan, ja kuulostaa nykyisin lähinnä paskalta. Tämä onkin oikeastaan parasta kamaa, mitä Tankian on koskaan saanut aikaan, eikä Daron Malakian oikeastaan osallistu vokaaleihin. Se on hyvä juttu, koska miehen ääni kuulostaa lähinnä lampaan teurastamiselta.

Muistan vieläkin sen, kun hain tämän levyn Keltaisesta jäänsärkijästä Urho Kekkosen kadulta. Heti liikkeestä päästyäni pistän levyn Philipsin kannettavaan CD-soittimeeni. (Kävin isäni kanssa tiukan keskustelun tätä levysoitinta hankkiessani, pitääkö siihen saada radio- vai mp3-cd-ominaisuus lisäksi. Isäni väitti kivenkovaa, että radiosta on minulle enemmän hyötyä. Voin väittää olleeni aika rankasti oikeassa, ja sainkin tahtoni läpi. MP3-cd:t olivat kova juttu vielä lukiossakin.) Kampin kauppakeskuksen rakentamista ei ollut vielä aloitettu, ja Espoon bussit lähtivät vielä samalta paikalta maan päältä isolta asfalttikentältä. Bussissa, levyä kuunnellessani pelästyin aidosti muutamaan otteeseen, kun täydellisen hiljaisen kohdan katkaisee äkillinen volyyminvaihto Spinal Tap -maisesti äänenvoimakkuustaso 11:een. Teki muuten aika kovan vaikutuksen 14-vuotiaaseen meikäläiseen. Ja tekee itse asiassa edelleen. Tätä levyä on vaikea kuunnella läpi siten, ettei iho mene kertaakaan kananlihalle.

Tästä voit aloittaa:
Know

15. Josh Rouse – Nashville (2005)


kuva

Yläasteaikaisesta suosikista onkin hyvä siirtyä lukioaikojen kovimpaan levyyn. Tästä levystä lähti oikeastaan aika pitkä indie-rock-kausi ja yleisesti ottaen aiempaa aktiivisempi musiikillinen seuraaminen käyntiin. Kai tätä jonkinlaiseksi herätyselämykseksikin voisi kutsua. Tarina alkaa siitä, kun luen jotain brittiläistä musiikkilehteä (luultavasti joko Q tai Uncut) kotona. Näen lehdessä listan “Best Songs of 2005”. Tajuan, että en tunne listalta yhtään biisiä. Ajattelen, mitä olenkaan menettänyt. Päätän ladata kaikki listan biisit koneelleni. Osa biiseistä iskee, osa ei. Yksi on kuitenkin ylitse muiden: Josh Rouse -nimisen kaverin kappale Winter in the Hamptons.

Diggailen tätä biisiä yksikseni, ja päädyn jopa lataamaan koko levyn koneelleni. Juuri ajokortin saaneena lähden kavereille juoppokuskiksi, ja poltan matkaa varten levyn kovista biiseistä. Winter in the Hamptons on levyllä kahdesti. Tämän jälkeen kappale on myös koko kaveripiirini suosikki. Vielä kuukausi sitten nähdessäni lukiokaveriani, hän kertoi, että oli eilen kotona kuunnellut Winter in the Hamptonsia, ja tuli edelleen siitä hyvälle tuulelle. Vaikka tähän mennessä olen lähinnä kertonutkin yhdestä biisistä, on koko levy loistava. Vastaavia hittibiisejä ei tosin joukosta löydy. Sen sijaan koko levy on loistavaa hyvän mielen nukkumaanmenomusiikkia.

Rouse ei ole kovinkaan tunnettu artisti, mutta hänen tyyliään on helppo kuvailla: hän on singer-songwriter. Mies ja kitara ovat orkesterisovituksista huolimatta koko homman juoni. Rousen ääni on samettisen pehmeä, ja levyn tunnelma sen mukainen. Näihin biiseihin on ihana nukahtaa kerta toisensa jälkeen.

Tästä voit aloittaa:
Winter in the Hamptons

14. Weezer – Pinkerton (1996)


kuva

Pinkerton valittiin aikanaan Rolling Stone -lehden listauksessa vuoden 1996 toiseksi huonoimmaksi levyksi. Murskaavasta vastaanotosta huolimatta Pinkerton on aito ja ajaton levy. Minulle tämä on aina ollut ainoa kuuntelukelpoinen Weezerin kokopitkä. College-kundin elämäntuska on ehkä hieman hölmö teema levylle, mutta tuskinpa kukaan on parempaa angstilevyä maailmanhistoriassa tehnyt. Oikeastaan, jos Pinkertonia pitäisi jostain sättiä, olisi helpoin kohde emo-genren synnyttäminen. Voi, kunpa emo-bändit kykenisivätkään tekemään yhtä hyvää musiikkia kuin idolinsa.

Weezerin nörttirock futaa Pinkertonilla. Jokainen kappale on melodiansa puolesta ykkösketjua ja sanoituksiltaan parhaat ovat upea kuvitelmiin perustuvasta kaipuusta kertova Across the Sea, lesboudesta college-tyyliin kertova Pink Triangle ja huonoja romanttisia kielikuvia pursuava El Scorcho. Vaikka lyriikat muihin huippualbumeihin verrattuna hieman naiiveja ovatkin, maksavat ne itsensä takaisin aitona tunnelmana.

Tästä voit aloittaa:
Across the Sea

13. Edu Kehäkettunen – Lentäjän koira (2005)

kuva

Mitähän tästäkin nyt sanoisi? Suomiräpin rivo rakki Kehäkettu sai vihdoin vuonna 2005 julkaistua ihka oman soololevyn uudella taiteilijanimellään Edu Kehäkettunen. DJPP:n huikeat biitit ja muutama osuva lainabiitti ovat kokonaisuutena koko suomirapin historian tiukimpia paketteja. Lentäjän koira ei todellakaan ole mikään pitkä paketti, sillä levyllä on vain seitsemän uutta biisiä, yksi remix ja pari MC Taakibörsta -klassikkoa ekstroina. Toki jo näiden underground-klassikoiden uudelleenjulkaisu olisi itsellään merkittävä kulttuuriteko. Vieraiksi on raahattu kovimpia mahdollisia Olarin kaupunginosan kasvatteja ja ystäviä: Setä Koponen, Davo, Raimo, Tuomio, Kone ja Petos.

Useimmiten hiukan pervoja julkaisuja kutsutaan pikkutuhmiksi. Edun vitsit ovat ihan aidosti tuhmia, ilman minkäänlaista pikkumaisuutta tai häpyä. Jos kappaleen kertosäe on “lähe treffeille huora – skipataan leffa ja ruoka, suoraan anaalisi antimien luota löydät mut, vitun hutsut, tulkaa bilettää nää on anaalikutsut”, puhutaan ihastuttavan anarkistisesta musiikista. Kukkahattutätien järkyttämiseen tämä julkaisu onkin oivallinen. En silti kuvailisi tätä musiikkia huumorimusiikiksi. Totta kai jutut ovat uskomattoman härskejä ja hauskoja, mutta huumorimusiikki on järjestään huonoa ja tämä ei.

Suomirap jakaa mielipiteet aika vahvasti kahtia ja tämä levy varmasti vielä enemmän. Joko vihaat tai rakastat Edua. Suosittelen tuhmien juttujen tai hiphopin ystäville.

Tästä voit aloittaa:
Hellyyden ehdoilla (anaalitreffit remix)

12. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

kuva

Paras koskaan näkemäni keikka oli vuoden 2007 Ruisrockissa tämän yhtyeen keikka. Kesäinen perjantaiyö oli todella pitkän päivän huipennus. Kuten monet varmasti tietävätkin, Ruisrock ajoittuu melkein aina armeijan kotiutumisviikonlopun kohdalle. Olin siis herännyt aamulla kello 5.45 upseerikokelaana Upinniemen kasarmilta. Tässä välissä ehdin ylentyä aliluutnantiksi, saada opiskelupaikan Vaasan yliopiston kauppakorkeakoulusta ja kotiutua vapaaksi mieheksi. Ja totta kai ajaa Turkuun sekä tsekata Pipettesin, Bodomit ja Husky Rescuen livenä. Ei muuten hullumpia keikkoja nekään. Turkuun olin kuitenkin lähtenyt vain ja ainoastaan Flaming Lipsin takia. Yhtye on tunnettu todella eksentrisistä live-esiintymisistään. Suosittelen lähtemään vaikka maailman ääriin katsomaan tätä pumppua, tai kakkosvaihtoehtona sohvaperunoille youtube.com-nimistä sivustoa, josta löytyy erinäisiä videoita Flaming Lipsien lavashow'sta.

Ensikosketukseni Flaming Lipsiin oli joskus Kazaa-aikoina. Sieltä imuttelin muutamia biisejä nyttemmin jo unohtuneesta syystä. Silloisen uuden tuotannon, eli tämän levyn musiikki miellytti minua siinä määrin, että hankin levyn itselleni. Yoshimi on noise-yhtyeenä kunnostuneen Flaming Lipsin iloisin ja vähiten meluisin levy. Dream pop -äänimaailmat valtaavat noiselta alaa, mutta kyllä bändille tyypillistä meluhäröilyäkin kuullaan, tosin lähinnä vain Yoshimi Battles the Pink Robots pt. 2 -biisissä. Vaikka tälle levylle mahtuu muutama keskinkertaisempikin biisi, korvaavat muutamat liki täydelliset kappaleet hienoiset puutteet. Fight Test (josta bändi itse asiassa joutuu maksamaan rojalteja Cat Stevensille, sillä melodia on tahattomasti lainattu Father & Son -biisistä), Yoshimi Battles the Pink Robots pt. 1 ja etenkin Do You Realize?? ovat uskomattoman hienoja kappaleita. Normaalien, jopa tavanomaiseen radiosoittoon kelpaavien kappaleiden määrä onkin bändin aiemman historian huomioonottaen älytön.

Vaikka The Soft Bulletin on ehkä objektiivisesti mitattuna parempi Flaming Lips -levy kuin Yoshimi, on tämä minulle tärkeämpi. Lisäksi pidän hittibiiseistä Yoshimilla paljon enemmän kuin Bulletinilla.

Tästä voit aloittaa:
Do You Realize??

11. Portishead – Third (2008)

kuva

Portishead teki toissa vuonna hienon paluun musiikin maailmankartalle. En ollut millään mittakaavalla Portisheadin fani ennen Third-levyä. Hidastempoinen ja mollivoittoinen trip-hop oli vähän ankean kuuloista, eikä iskenyt minuun juurikaan. Samantyyliseksi musiikiksi Third oli kuitenkin jostain syystä korviini täysin erilainen. Kenties laulaja Beth Gibbonsin entistä herkemmäksi ja pelottavammaksi muuttunut ääni tai aikaisempaa monipuolisempi ja rohkeampi äänimaailma aikaansai muutoksen. Gibbonsin ääni on Ismo Alangon Elämä on hauras -kappaletta lainaten kuin “hienon hienoa hopealankaa”. Tyypillisten, korkeaa äänialaa painottavien rumpujen vetämien trip-hop-taustojen käyttö on ainakin loppunut (huh, olipa huono lause). Kai jotain tämän levyn suuruudesta kertoo sekin, että tämä on ylivoimaisesti uusin levy listauksessani. Muiden levyjen suuruudesta en ole vielä varma, mutta tämän levyn loistavuus on aivan ilmiselvää. Ylimääräiset irtopisteet Portishead nappaa myös upeasta kansikuvasta.

Third on pelottava levy. Sitä kuunnellessa tulee hermostuneeksi ja ahdistuneeksi. Toisaalta Third on myös turvallisen kuuloinen levy. Jalat on tukevasti maassa ja elämän oppitunnit läpäisty jo aikaa sitten. Third käyttää musiikillisia tehokeinoja varsin maltillisesti, mutta yksi tulee jostain syystä aina mieleeni tästä levystä puhuttaessa. Useat biisit nimittäin päättyvät jostain syystä varsin äkisti, jopa hieman kesken.

Tästä voit aloittaa:
Threads

10. Joanna Newsom – Ys (2006)

kuva

Joanna Newsom on klassinen harpisti. Ys on kenties paras harpistin tekemä levy koskaan. Ys on suurin yksittäinen musiikkimakuni avartaja. En olisi ennen tämän levyn kuulemista koskaan uskonut, että pääosin harppuun ja jousiin soittimina nojaava folk-levy voisi olla oma suosikkini. Myös albumi-konseptia venytetään oikein kunnolla: levyllä on vain viisi kappaletta, kestoiltaan 7-17 minuuttia.

Jokainen kappale tällä levyllä on oma sadunomainen tarinansa. Välillä levyn kuunteleminen tosiaankin tuntuu siltä, että olisi astunut satukirjan sisään. Toisinaan Newsomia kuunnellessa täytyy ottaa sanakirja käteen, kun kappaleen jännittävimmässä kohdassa et ymmärräkään täysin jonkin sanan merkitystä edes kuulemassasi kontekstissa. Newsom näet käyttää hyvin vanhahtavaa kieltä ja lyyrisiä sanoja sanoituksissaan. Kappaleet ovat todella pitkiä ja muuntuvat edetessään eri tavalla kuin tavanomaiset pop-musiikkikappaleet. Newsomin kappaleiden kehitystä voisi verrata enemmänkin romaaneihin kuin musiikkiin. Itse asiassa tämä levy on musiikillisesti hyvin lähellä klassista musiikkia. Ys on siis klassisen musiikin ja pop-musiikin upea yhdistelmä.

Tästä voit aloittaa:
Cosmia
25. ZZ Top - Tres Hombres
24. Rage Against the Machine - The Battle of Los Angeles
23. Ismo Alanko Säätiö - Pulu
22. Frank Zappa - Apostrophe (')
21. Talking Heads - Fear of Music
20. Viikate - Kuu kaakon yllä
19. Apulanta - Heinola 10
18. Spinal tap - This Is Spinal Tap
17. Magyar Posse - Kings of time



kuva
16. Von Hertzen Brothers - Approach (2006)

Sijat 16:sta suunnilleen 35:een olivat melkein arvottuja eli järjestyksellä ei ole hirveästi merkitystä. Kymmenisen levyä jäi listan ulkopuolelle, kun taas VHB oli onnekas ja sai nyt olla tuosta joukosta korkeimmalla sijalla. Täytän tämän kommenttiosuuden mieluummin tällaisilla turhilla lauseilla, koska Mahti Ankka ehti jo perustella aika hyvin. Sen verran lisään, että vaikka Approachin vahvuuksiin kuuluvat tyylikkyys ja hallittu kokonaisuus, toimivat biisit yllättävän hyvin myös räväkämmin ja kovaa soitettuina livenä. Listani artisteista kun ei kovin moni ole nykyään aktiivinen tai lähes ikinä Suomessa soittava, on arvostettava kovasti myös live-soveltuvuutta.

Let Thy Will Be Done


kuva
15. HC Andersen - Eventyr (1997)
HC Andersen on aika varmasti listani tuntemattomin bändi kun en mistään päin nettiä löytänyt biisiä, jonka voisin linkittää. Oli bändissä kuitenkin Eventyrin aikaan pari nykyään suosittujen orkestereiden kautta tunnettavissa olevaa henkilöä, nimittäin Ismo Alangon nykyisen bändin toinen jäsen lyömäsoitintaitelija Teho Majamäki ja Eläkeläisten Petteri Halonen eli Jake Romppanen. Oikeasti en yhtään tiedä, että miten kukakin on vaikuttanut bändin tyyliin, mutta tuntuu kuin nimenomaan heille ominaiset tyylit olisivat ne asiat, jotka erottavat HCA:n rajusti perusrockista/punkista.

Eventyr lainaa lähes kaikki biisiensä nimet Andersenin saduista, mutta harmi kyllä kovin paljon enempää yhteistä ei saduilla ja kappaleilla ole. Mukana on paljon Kumikamelin mieleen tuovaa mustaa huumoria, joka olisi kenties auttanut tarjoamaan mielenkiintoisia versioita saduista.


kuva
14. Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)
Wish Your Were Here on pudonnut aika monta sijaa joskus vuosia sitten tekemäni listan jälkeen. Vaikka levy on huikea alusta loppuun, vaivaa minua entistä enemmän se, että sillä on oikeastaan vain neljä biisiä. Toki 26 minuuttia siitä on ehkä maailman parasta kappaletta, Shine on You Crazy Diamondia, mutta se tuntuu maailman lyhimmältä yli 15-minuuttiselta biisiltä, joten vähän ep:ltä levy tuntuu. Mitään muuta vikaa WYWH:ssä ei sitten olekaan.

Wish You Were Here


kuva
13. Frank Zappa - Over-Nite Sensation (1973)
Over-nite Sensationiin pätee samat ansiot kuin listallani jo esiintyneeseen reilut puoli vuotta myöhemmin julkaistuun Apostropheen. Se osaa hämmentävän hyvin olla monimutkainen ja Zappan musiikilliset hienoudet esille tuova, mutta myös helposti lähestyttävä. Siinä missä Apostrophen parhaat puolet ovat alkupuolella, on Over-Nite Sensation tasaisempi ja huipentuu albumin päättävään Zappa-suosikkiini Montanaan.

Montana


kuva
12. Hassisen kone - Harsoinen teräs (1982)
Listaa olisi aika helppoa täyttää Alangon albumeilla laittamalla jokaiselta kokoonpanolta pari levyä mukaan. Olen nyt kuitenkin erittäin varovainen ja otan Hassisen koneen kolmesta listapaikan arvoisesta levystäkin vain tämän viimeisen mukaan. Harsoinen teräs on edeltäjiinsä verrattuna pari astetta monipuolisempi mm. mainion ksylofonin vuoksi. Cd on loistava hankinta myös remasteroidun version bonus-biisien takia, joista Muoviruusuja omenapuissa ja Seinät ovat suurimpia Alanko-suosikkejani.

Kupla kimaltaa


kuva
11. Magazine - Secondhand Daylight (1979)
Post-punk-bändi Magazinen toinen albumi Secondhand Daylight eroaa muista ehkä todennäköisimmin mielipiteitä jakavana. Se on ihanan jäykkä ja kylmä tunnelmaltaan. Tuo toimii mainiosti, mutta toisaalta saattaa pelottaa joitakin bändiin ensimmäistä kertaa tutustuvia, joten en suosittele tätä ensimmäiseksi Magazine-levyksi. Miinusta on annettava vähän liikaa erottuvasta Thin Airista, joka tuo hämmentävästi mieleen Pink Floydin The Division Bellin muutamat biisit. Harva tätä outoutta osaa arvostaa, mutta The Division Bell kuitenkin ilmestyi vasta 15 vuotta myöhemmin.

Permafrost


kuva
10. The Lords of New Church - The Lords of New Church (1982)
Taas kerran yksi post-punk-suosikki, vaikkakin edelliseen verrattuna punk/goth/glam-rockimpi. Albumi on täynnä mainioita biisejä, mutta korkeammalle en nosta, koska melkeinpä missään vaiheessa ei tunnu, että nyt kuunnellaan jotain elämää suurempaa. Ei kyllä tunnu muutaman korkeammalle sijoittamani kohdallakaan, mutta muuta syytä en nyt keksinyt. Erikseen pitää vielä kehua laulaja Stiv Batorsia, joka on mainio yhdistelmä rokkikukkoa ja narkkarizombieta painotuksen vaihdellessa tilanteesta riippuen tai sitten ihan vain illan edetessä.

New Church
    25. No Shame - Schpunk (2000)
    24. Mokoma - Tämän Maailman Ruhtinaan Hovi (2004)
    23. Nirvana - Unplugged in New York (1993)
    22. Massive Attack - Blue Lines (1991)
    21. Moby - Play (1999)
    20. Röyksopp - Melody A.M. (2001)
    19. St. Germain - Tourist (2000)
    18. Mew - A Triumph For Man (1997)
    17. The Prodigy - Music For The Jilted Generation (1994)

    16. Gorillaz - Demon Days (2005)
    15. The Frames - Burn The Maps (2004)
    14. Offspring - Smash (1994)
    13. The White stripes - Elephant (2003)
    12. Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby (1998)
    11. Deftones - White Pony (2000)
    10. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes (1994)



    kuva
    9. DJ Shadow - Endtroducing..... (1996)
    DJ Shadow on ja tulee aina olemaan kovin juttu ikinä. No ei nyt aivan, mutta Entroducing on. Tutustusin Shadowin tuotantoon joskus 2000-2001 ja jo tuolloin tämä lätty tuli vastaan. Itseasiassa, ihan pullalla noukin alekorista muutamaan euroon. Levy on ehdottomasti antanut rahoille vastinetta ja enemmän, sillä se on pysynyt jatkuvassa soitossa jo kymmenen vuotta. Entroducing nappaa useamman kärpäsen samalla iskulla. Se ei ole vain paras hip hop -levy, mutta myös paras elektroninen julkaisu. Shadowin genreä onkin aika vaikea määritellä, sillä se ei ole hip hoppia, eikä aivan trip hoppia... mutta jonkin sortin elektroninen / instrumentaalinen hip hop on ehkä järkevimmältä kuulostava vaihtoehto, vaikka miehen musiikissa onkin vaikutteita mm. nu-jazzista, acidista ja soulista. Samapa tuo, sillä Entroducing on todellinen helmi. Levyssä on muutenkin varsin originaali konsepti. Ensinnäkin koko levy ollaan sävelletty Akai MPC60:llä, joka on elektronisen maailman ehkä toiseksi legendaarisin soitin Roland TB-303:n jälkeen. Toinen jännä juttu on siinä, että koko levy ollaan kerätty/kasattu toisten artistien sampleista. Löytyy sampleja mm. Beastie Boyseilta, Metallicalta, Kraftwerkilta, Nirvanalta ja Björkiltä. Jopa edesmennyttä suomalaista multitalenttia, Pekka Pohjolaa, ollaan lainattu muutamassa biisissä. Levy on aivan mahtava kokonaisuus. Se pitää kuunnella kokonaan yhdellä kerralla tai muuten kokonaisuus pirstaloituu. Jokainen raita on omalla tavalla mahtava, mutta jos niitä suosikkeja pitää poimia, niin annan ääneni seuraaville raidoille. "Build Steam With a Grain of Salt", "The Number Song", "Mutual Slump", "Organ Donor", "Midnight in a Perfect World" ja "Stem". Tässäkin levyssä on useampi biisi, joka kasvaa ihmisessä iän myötä. Hyvänä esimerkkinä "Organ Donor". Joskus se oli koko levyn paskin, ärsyttävin, urkupimputtelu. Sitten se kasvoi iän myötä ja biisin arvo nykypäivänäkin on aivan toista luokkaa kuin kymmenen vuotta sitten. Levy sai myös mediassa aivan uskomattoman vastaanoton, mutta ihan syystäkin. Tämä on yksinkertaisesti niin saatanan kova levy ja se pitää omistaa. Suosittelen myös uudelleenjulkaisun hankkimista, jos kotoota löytyy vain tämä alkuperäinen 1996 ulos tullut versio. 2005 ulos tulleessa "Deluxe Edition" -versiossa on yksi ylimääräinen CD-levy, jossa on jokaisesta ykköslevyn biisistä remix ja bonuksena vielä 15-minuutin live-esitys Oxfordista. Yleensä olen kaiken maailman remixejä vastaan, mutta tässä tapauksessa olen aivan toista mieltä. Toisinaan nämä remixit ovat jopa parempia kuin alkuperäiset tekeleet (esim. "Building Steam With a Grain of Salt (Alternate Take Without Overdubs)", "Stem (Cops 'N' Robbers Mix)" ja "Mutual Slump (Alternate Take Without Overdubs"). Se jos jokin, on hemmetin kova juttu.

    kuva
    8. Santana - Abraxas (1970)
    Sitten päästään hieman vanhempaan tuotantoon. Olen ollut suuri Santana-fani jo vuosikymmenen ajan. Miehen olen nähnyt livenä kolmeen otteeseen ja melkein koko tuotanto löytyy levyhyllystä. Jos näistä Santanan levyistä pitää yksi valita, niin se on ehdottomasti miehen toinen albumi, vuonna 1970 ulos tullut Abraxas. Santanan ensimmäinen albumi (Santana - Santana) oli myös hieno tekele, mutta siinä oli soundi vielä hakusessa. Abraxasissa Santana löysi itsensä. Hänen omaperäinen sekoitus rokkia, bluesia, jazzia ja salsaa on nykypäivänäkin helposti tunnistettavissa. Ensinnäkin Abraxas on hittilevy. Se sisältää kolme tunnetuinta Santanan biisiä. Nämä ovat "Black Magic Woman", "Oye Como Va" ja "Samba Pa Ti". Nämä ovat aivan uskomattomia biisejä, joissa niin lyriikat kuin Santanan jumalliset kitarasoolot yhdistyvät. Pelkästään nämä kolme biisiä riittävät korkeaan listasijoitukseen, mutta kun päälle lykätään vielä "Insident At Neshabur", "Se A Cabo", "Mother's Daughter", "Hope You're Feeling Better" ja "Toussaint L'Ouverture" saadaan aikaseksi todellinen kulttilevy. Näistä biiseistä tuo jälkimmäinen, eli "Toussaint L'Ouverture" löytyy vain re-masteroidulta 1998 tulleelta uudellenjulkaisulta. Levyä kohtaan pitää unohtaa ennakkoluulot. Tämä ei ole pelkkää perinteistä samba-kitarasooloilua, vaikka nuo aiemmat kolme superhittiä sitä edustavatkin. Hyvänä esimerkkinä "Hope You're Feeling Better" joka kuulostaa aivan Jimi Hendrixin tuotannolta ja "Mother's Daughter" josta tulee ensimmäisenä mieleen 70-80 -luvun prog-rock. Tämä on ehdottomasti kulttilevy, joka tulisi levyharrastajana omistaa. Se löytyy myös Rolling Stonen "The 500 Greatest Albums of All Time" -listalta sijalta 205. Toki tuo listasijoitus ei merkitse mitään, sillä vaikka se on suuntaa näyttävä, silti se on niin puolueellinen ja massan mielipidettä noudattava. Erityismaininta pitää antaa myös albumin coverille. Se on ehdottoamasti yksi hienoimmista, taiteellisimmista, albumi-covereista koskaan. Tämä coveri onkin Mati Klarweinin käsialaa. Sama mies on tehnyt covereita mm. Miles Davisille, Buddy Milesille ja Joe Beckille. Ei siis turha kaveri hänkään.

    kuva
    7. David Bowie - Low (1977)
    Oma "yksi artisti, yksi albumi" -sääntö menee vituiksi, kun tulee vastaan Bowien kaltaisia artisteja. Itseasiassa Bowie ei ole vielä pahin, sillä TOP4 -levyjä en vieläkään ole valinnut. Artisti on toki kokoajan ollut tiedossa, mutta levyn valitseminen menee liian vaikeaksi. Myös Bowien kanssa oli useampi vaihtoehto. The Man Who Sold The World (1970) on ollut pitkän aikaa oma suosikki, Hunky Dory (1971) toimii aina, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) olisi ehkä se tunnetuin, geneerisin vaihtoehto, Station To Station (1976) on myös aivan mahtava levy ja Heroes (1977) on myös yksi omista all-time suosikeista. Kumminkin nyt sitten päädyin vaihtoehtoon F eli Low (1977). Low on yksi taiteillisimmista Bowien levyistä. Se perinteinen "mies ja kitara"-Bowie, johon joskus rakastuin on historiaa, kun syntetisaattorit ja saksofonit tekevät tuloaan. Varsin kokeilevaa, ambient -vaikutteista tavaraa. Itseasiassa tämä levy kuuluu ambientin historian kulmakiviin ja syystäkin. Joka tapauksessa albumissa on kaikki kohdillaan. Soundit toimivat, lyriikat toimivat ja Bowien vokaalit ovat aina yhtä mahtavat. Levy on yksinkertaisesti niin kuumaa kamaa, että yhden ja tietyn biisin mainitseminen olisi suuri vääryys. Koko levy "Speed of Life":stä "Subterraneans":iin on kirjaimellisesti kultaa. En tiedä kuinka herskapäissään Bowie on tämän levyn kasannut, mutta sillä ei ole mitään väliä. Jos Bowien tuotanto kiinnostaa, niin en lähtisi tätä levyä ensimmäisenä suosittelemaan. Toki mukana on sitä perinteisempää Bowie-tavaraa kuten "Be My Wife", mutta levyn loppupuoli on niin kokeilevaa, ambient-pohjaista materiaalia, ettei se ole kaikkien mieleen tai makuun. Toisaalta tuon loppupuolen takia levy on aikaansa ties kuinka monta vuotta, ellei jopa vuosikymmentä, edellä. Hyvänä esimerkkinä Franz Ferdinand. Mies kuulostaa aivan Bowielta ja viimeisimmän levyn soundit ovat kuin Low'sta... ja näiden kahden levyn väli on muhkeat 30 vuotta. Se jos jokin on aikamoinen paukku. Bowien Low on muutenkin inspiroinut ties kuinka monia nykypäivän artisteja. On myös hyvä pitää mielessä sellainen juttu, että Low'n jälkeen, samana vuonna tuli vielä Heroes. Se tekee Bowiesta todellisen musiikkineron - ellei jopa Jumalan.

    kuva
    6. Death - Individual Thought Patterns (1993)
    Sitten vuoroon toiseksi paras metallilevy koskaan. Omassa levyhyllyssä on ehkä viisi-kuusi artistia/bändiä, jolta löytyy koko tuotanto ja Death on ehdottomasti yksi niistä. Individual Thought Patterns on ehkä aika perinteinen vaihtoehto parhaaksi Death-albumiksi, mutta se on vaan on niin helvetin hyvä. Olen ollut Leprosy-miehiä ties kuinka monta vuotta, mutta karu fakta on kumminkin se, että ITP näyttää heti aloitusraidan jälkeen kaapin paikan. Ensinnäkin ITP on soundien puolesta huomattavasti teknisempi kuin aiemmat albumit. Albumin hienos ja musikaalisuus tulee vastaan bändin historian parhaassa kokoonpanossa. Chuck jakaa ensimmäistä kertaa soolot kakkoskitaristi LaRocquen kanssa, Gene Hogland on ensimmäistä kertaa rummuissa ja Steve DiGiorgio taas viimeistä kertaa bassossa. Kyseessä on niin jumalattoman kova kokoonpano, ettei toista yhtä lahjakasta metallipumppua tule mieleen. ITP:n koko paketti on kunnossa. Löytyy kauniita melodioita, upeita kitarasooloja, brutaalia sahaamista, rouhkeaa rääkymistä, mahtavaa pannujen mätkettä ja ensimmäistä kertaa (tämän TOP25 -listan aikana) voin ylistää bassosooloja. Olen joskus itsekkin soittanut fretless ("otevälitön") -bassoa ja siitä ei tullut yhtään mitään, vaikka normi sähköbasso on leluista helpoin. Jokaikinen biisi on aivan mahtava ja vaikka parhaiden biisen valinta kuulostaa suurelta vääryydeltä, on silti pakko mainita "Overactive Imagination" ja "Trapped In A Corner" erikseen, sillä nämä kaksi biisiä ovat olleet oman "musiikkiuran" suuria inspiraatioita. Levy ehkä tunnetaan parhaiten "The Philosopher" biisistä, sillä se soi MTV:llä ja mm. Beavis ja Butt-head pardosoivat biisiä heidän hienossa musiikkiohjelmassa. Butt-headin mielipide ehkä oli "This sucks", mutta toisaalta Butt-headin mielestä kaikki muu kuin Slayer ja Metallica on perseestä. Fuck it. Joka tapauksessa Individual Thought Patterns on raaka ja brutaali, mutta kaunis ja melodinen. Todellinen death metal mestariteos, jota arvostetaan ympäri maailmaa ja syystäkin. Se riittää, että pistää levyn soittimeen ja painaa play -nappulaa. Siitä lähtee sellainen sahaaminen ja fiilistely, että parempaa tavara saa tosissaan hakea.

    kuva
    5. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
    The Dark Side of the Moon on Pink Floydin kahdeksas abumi ja se on yksi merkittävimmistä albumeista koskaan. Sama juttu Pink Floydin, kuin David Bowien kanssa, eli se tietyn levyn valitseminen oli paha paikka. The Wall on erinomainen ja Wish You Were Here on toinen aivan uskomaton tapaus, mutta koska The Dark Side of the Moon on ollut pisimpään soitossa, valitsen sen tällä kertaa. Levy onkin progressivisen rockin historian kulmakiviä ja yksi taiteellisimmista levyistä koskaan. Levyn soundit ovat yksinkertaisia, mutta koukuttavia ja melodisia. Ne vetävät mukaan ja painuvat alitajuntaan samantien. Levy edustaakin parasta mahdollista fiilistely / chillaus -musaa ja hassutupakka Pink Floydin soidessa taustalla oli myös minulle tuttu juttu viitisen vuotta sitten. Pelkästään musiikki ei ole helposti kuunneltavaa, sillä samaa asiaa ajavat myös sanoitukset. Ne käsittävät perusasioita arkielämässä (sota, raha, aika). Todellinen mestariteos, ehdottomasti. Monen levyn kohdalla olen puhunut siitä, kuinka ne pitää kuunnella alusta loppuun. Dark Side of the Moon on tämän "termin" esikuva. Kokonaisuus on niin tasapainossa, että se on yksinkertaisesti pakko pistää soimaan alusta loppuun, eikä valita vain tiettyä biisiä, sillä se vääristää kokonaiskuvaa. Sitten kun puhutaan "uudelleenkuuntelemisarvosta", niin tässä taas esimerkkitapaus. Tätä levyä olen kuunnellut kymmeniä vuosia alusta loppuun ja parhaimmillaan kolme-neljä kertaa putkeen. Toki levyllä on omat suosikkibiisit ja ne ovat "A Great Gig in the Sky" sekä "Us and Them". Näistä ensimmäisessä on aivan sykähdyttävät vokaalit, kun jälkimmäisessä taas koko ruumis rentoutuu ja vajoaa hypnoosiin. "Money" on ties kuinka monta vuotta ollut oma Pink Floyd-inhokki, mutta osana kokonaisuutta se toimii. Se on aika jännä juttu. Kun radiossa "Money" kuuluu, menee hermot ja meinaa samantien radio mennä kiinni - mutta osana kokonaisuutta se on välttämätön. Levyn suosio näkyy myös sen myynnissä, sillä The Dark Side of the Moon on nykypäivänkin kolmanneksi myyydyin albumi koskaan. Edessä vain Michael Jacksonin Thriller ja AC/DC:n Back in Black. Yhdysvalloissa levy on myydyin koskaan ja se pyöri Billboardin TOP200 -listalla julkaisun jälkeen muhkeat 741 viikkoa. Pink Floyd veti riman niin korkealle, että jos yksikin bändi/artisti pääsee edes lähelle tuota viikkomäärää, kusen omaan suuhun hymyillen.
25. The Feelies - Crazy Rhythms
24. Talking Heads - Remain in Light
23. David Bowie - Station to Station
22. Manic Street Preachers - The Holy Bible
21. Suede - Suede
20. The Beatles - Magical Mystery Tour
19. Lou Reed - Transformer
18. The Clash - London Calling
17. Alice in Chains - Dirt

16. The Velvet Underground - White Light/White Heat
15. Metallica Master of Puppets
14. Pearl Jam - Ten
13. Kyuss - Welcome to the Sky Valley
12. Gang Starr - Step in the Arena
11. Neil Young - After the Gold Rush
10. The Doors - The Doors




kuva
9. Death - Human 1991
Wankien tavoin myös minä olin pitkään Leprosy-miehiä ja ylipäätään pidin Deathin kahta ensimmäistä yhtyeen parhaimpina. Myöhempi tekninen kama oli toki uponnut jo aiemminkin todella hyvin ja siitä suuresti diggailin, mutta lopullinen Human-levyn mahtavuuden tajuaminen tapahtui joskus alkuvuodesta 2006 armeijan viikonloppuvapailla. Ja tänä päivänä en edes jaksa kyseenalaistaa Humanin parhautta Deathin diskografiassa, saati sitten maailman parhaimpien jyräyslevyjen joukossa. Tällä levyllä Chuckin poppoolla oli teknisyys ja aggressiivisuus mielestäni parhaimmassa tasapainossa. Ja duunarikolmikko Masvidal-Digiorgio-Reinert muodostavat yhdessä Schuldinerin kanssa sen kovimman ryhmän äärimetallin saralla. Teknistä, luonnollista ja mahtavia sävellyksiä. Noin 35 minuutin pituudessaankin enemmän kuin kompakti hyökkäys korville.


kuva
8. Soundgarden - Superunknown 1994
En ehkä olisi kuitenkaan osannut ajatella että tämä Soundgardenin lopullinen läpimurto-albumi olisi näin korkealla listauksessani. Itseasiassa, olen pitänyt jo vuosikausia itsestäänselvyytenä että Pearl Jamin Ten on parasta mitä Seattlesta tuli 90-luvulla.
Mutta ei, kyllä se on Superunknown. Joskus vuosi sitten pimeinä talvi-iltoina lenkkeillessäni tämä levy oli mukana pitkän aikaa soittimessa ja silloin oikeastaan tajusin lopullisesti kuinka mahtava ja monipuolinen tämä albumi on. Bändin kunnianhimoinen näkemys kiteytyy tämän levyn saundissa, deep purplet, zeppeliinit ja sabbathit kohtaavat vaivattomasti kersanttipippurimaiset kuusikymmentälukulaiset pop-psykedeliat.
Ehkä parhaiten levyn mainiouden puolesta puhuu se, että sillä on pituutta 70 minuuttia ja 16 raitaa. Eli kaikki edellytykset cd-ähkyyn olisivat. Ähkyltä vältytään siitä yksinkertaisesta syystä, että levyllä 16 tasokasta raitaa, jotka oikein rytmitettynä muodostavat kokonaisuuden joka ylittää osiensa summan moninkertaisesti.


kuva
7. The Who - Who's Next 1971
Tämäkin levy on itselleni verrattain tuore tapaus. Kesä 2007 lieni aika historiassa, kun tämän levyn hommasin. Nyt myöhemmin, kun on tutustunut Whon tätä levyä edeltävään tuotantoon, nousee tämä levy innovatiivisuudessaan todella isoksi kiekoksi. Ihailtavaa miten bändi kykeni muuntumaan tasokkaasta kuuskytlukulaisesta brittirock-bändistä seitkytlukulaiseksi riffirock-jyräksi. Toki ei tämä pelkästään raskasta rockailua ole, vaan jokainen biisi sisältää syvyyttä ja dynamiikkaa tavalla joka muistuttaa bändin tasokkaasta alkupään tuotannosta.
Tämä albumihan koottiin kokoon kun kitaristi Townshendin suuruudenhullu Lifehouse-projekti kaatui herran henkisen tasapainon järkkymisen takia, joten siinä mielessä hassua että albumi joka on omissa kirjoissani parhaimpia ikinä, on oikeastaan kyhätty kokoon epäonnistuneen projektin erinäisistä biiseistä. Taustahistoriasta huolimatta levy soi kuitenkin moitteettomalla varmuudella alusta loppuun ja koko bändi on uskomattomassa iskussa. Pakko nostaa Keith Moonin ärhäkät ad/hd-rumpaloinnit, siinäpä kunnon rock-meininkiä. Yksinkertaisesti vaikuttava levy.


kuva
6. Hassisen Kone - Harsoinen teräs 1982
Hassisen Kone on Suomen rock-historian kovimpia yhtyeitä ja Harsoinen teräs yhtyeen kovin levy. Ensimmäinen levy on hauskaa savopunkkia, toinen levy Rumat Sävelet on jo askeleen monipuolisempi(ja parhaimpia suomalaisia levyjä sekin), mutta tällä kolmannella levyllään bändi saundi kasvoi huippuunsa, vähän kuin aiemmin listallani olleella Talking Headsilla kävi Remain in Lightin kohdalla. Tässä valossa onkin aivan ymmärrettävää, että Ismo Alanko lopetti Koneen ja siirtyi rienaamaan Sielun Veljien pariin.
Tarttuvissa biiseissä riittää diggailtavaa varmaankin loputtomiin, koska sen verran moniulotteinen on yhtyeen saundi. 9 tiukkaa raitaa muodostavat kokonaisuuden jota lienee tyhjentävintä kutsua tyylikkääksi. Sitä paljon puhuttua ajatonta musiikkia.



kuva
5. Ismo Alanko - Kun Suomi putos puusta 1990
Ja Alanko iskee heti perään toiseen kerran. Oikeastaan hirveän vaikea verrata Harsoista terästä ja tätä Alangon soolodebyyttiä. Puhumattakaan siitä, että Sielun Veljiltä ei listalleni mahdu yhtään levyä vaikka Siekkarit lieneekin Alanko-johdannaisista bändeistä se itselleni mieluisin.
Kun Suomi putos puusta julkaistiin hieman sen jälkeen, kun Sielun Veljet olivat siirtyneet telakalla, josta eivät ole vielä tänä päivänäkään palanneet. Tällä levyllä Alangon kokeellisuus ja innovatiivisuus pääsivät ensimmäistä kertaa hänen urallaan loistamaan vapaana. Asia, josta myöhemmet levyt ovat jopa kärsineet, mutta niin ei ole laita tällä levyllä. Nimikkobiisi on lienee se tutuin veto tältä levyltä ja onkin klassikko-asemansa ansainnut. Nimikkobiisikin jo alleviivaa sitä tosiasiaa, että tämä levy on Alangon vahvin myös lyyrisesti. Kärkevää Suomen ja suomalaisuuden havainnoimista, mutta myös tajunnanvirtamaisia rappiollisuuden kuvia.

25. The Knife - Silent Shout
24. Ultra Bra - Vesireittejä
23. Viikate - Unholan Urut
22. Diablo - Icaros
21. The Haunted - Versus
20. Tehosekoitin - Varoittava Esimerkki
19. Depeche Mode - Violator
18. System Of a Down - Mezmerize
17. Swallow The Sun - Hope
---------------------------------------------
16. Pantera - Vulgar Display of Power
15. Scandinavian Music Group - Missä olet Laila?
14. YUP - Keppijumppaa
13. Muse - Origin of Symmetry
12. Pearl Jam - Ten
11. Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Rajaportti
10. Mokoma - Kuoleman Laulukunnaat


9. Mastodon - Blood Mountain(2006)
kuva
Mahti Ankan hehkutuksesta joskus sain ajatuksen kuunnella tätä ja kyllä kannatti, kiitoksia! Mahti Ankka on myös melkein kertonut useaankin otteeseen jo kaiken kyseisestä levystä, joten jätän sen nyt. Sanotaanko nyt, että se miksi tämä voittaa Crack The Skyen(joka sekin on aivan loistava), on vain Blood Mountainin vauhdikkuus ja menevämpi ote. En välttämättä vieläkään älyä tämän albumin koko mahtavuutta ja uskon, että joskus tämä voi olla vielä korkeammalla listallani. Todellinen metalliklassikko 2000-luvulta ja se on paljon se.

8. Von Hertzen Brothers - Approach(2006)
kuva
VHB:n ensimmäistä levyä en ole paria kertaa enempää kuunnellut, oli vain jotenkin liian peruskauraa, uusimmalla on aivan tykki alkupää, mutta lopussa meno kangistuu, mutta se tämä keskimmäinen, totaalisen yllätyksen aikoinaan tehnyt Approach on todella uskomaton kokonaisuus. Levyä arvosteltaessa ei voi olla mainitsematta Kingston Wallia, jo samaisen rumpalin takia, mutta VHB:n musiikki todellakin myös on paljon velkaa sille, samoin kuten 70-luvun progelle. Von Hertzen Brothers vaan tekee kaiken tyylikkäämmin Approachilla, kuin Kingston Wall millään trilogian albumillaan, vaikka helmiä nekin tietysti ovat. Musiikkihan on siis todella koukerousta, vaikeaa ja massiivista sekä pakko mainita myös hienoista lauluharmonioista, jotka ovat myös todella taivaallista kuunneltavaa.

7. Velcra - Between Force & Fate(2005)
kuva
Velcran ensimmäinen Consequences Of Disobedience(2002) oli vielä hieman hajanainen ja popahtava, toki loistavia biisejä sisältävä albumi, mutta Velcra kasvoi toisella albumillaan yhdeksi maan merkittävämmistä metallibändeistä. Industrialin kannalle kääntyvä Between Force & Fate oli itselleni aikoinaan täysi pommi suorastaan. Ensinnäkin, naislaulaja huutamassa metallibändissä, mitä ihmettä? Jessi Frey sopii bändiin täydellisesti. BF&F:llä Frey vähensi popahtavaa laulua ja samoin myös rappia(mikä tosin on edelleen keskeisessä osassa) ja korvasi sitä enemmän suoralla huudolla. Between Force & Fatelle Velcra lisäsi koneita(ja korvasi niillä oikeastaan kaiken Hadalilla(2007)) ja tuli samalla paljon raskaammaksi, mistä hyvänä esimerkkinä kokonaisuudeltaan todella yhtenäisen ja toimivan albumin avausraita War Is Peace.

6. Sara - He Kutsuivat Luokseen(2006)
kuva
Saralta olen kuullut vain näitä kahta uusinta ja ne ovatkin kyllä täydellisyyttä. Yhtyeen uusin Veden Äärelle(2008) oli paluuta juurilleen Kaskisiin, mutta sitä edeltänyt He Kutsuivat Luokseen oli täysin päinvastaista. Koko levy on menneisyyden unohtamista ja yhtyeen nokkamies Jo(rm)a Korhonen toisteleekin useaan otteeseen, ettei aio katsoa taakseen. Jorman sanoitukset todellakin toimivat loistavasti, vaikka ovatkin melko yksinkertaisia ja Jorman laulu on vielä niin rauhoittavaa ja tunnelmallista, ettei siitä voi olla pitämättä. Levy on todella vaikuttava kokonaisuus, melkein uskaltaisin sanoa sitä konseptialbumiksi, sen verran vahvasti tekstit liittyvät samaan aiheeseen. Ja niin onhan siinä musiikkiakin. Koneellista rockia pianoilla ja 3 kitaristilla vahvistettuna, todella vaikuttavaa ja tunnelmallista ehkä hieman alternativen(hieman myös metallinrippeitä kuuluu joukossa) puolelle kallistuvaa menoa.

5. Stam1na - Uudet Kymmenen Käskyä(2006)
kuva
"Stam1naaaaaaaa" iski vahvasti debyyttialbumillaan heti ensitahdeista lähtien itsensä suomimetallin kärkeen ja valloitti sen kirkkaimman pallin jo heti toisella levyllään. Stam1nan debyyttialbumi oli vielä hieman rosoinen(mikä on kyllä juuri se levyn hienous), mutta UKK:lla Stam1na hioi palaset yhteen ja teki todella koukeroisen levyn, teini-iästä asti yhdessä soittaneen ydinkolmikon(Hyrde, Pexi, Kake) vuosien yhteissoitto todellakin kuuluu. Hitto, mitä täydellisempi levy on kyseessä, sitä vaikeampaa siitä on kirjoittaa, UKK:lla vain toimivat kaikki elementit. Suomen metallilevyjen kuningas on tässä. 9 päivän päästä sitten uutta Stam1naa, odotukset ovat todella korkealla, hieman pettynystä aiheuttaneen Rajan jälkeen.

Oho, sijoilla 10.-5. olevat albumit ovat kaikki, Velcraa lukuunottamatta, julkaistu vuonna 2006. Kaiken kaikkiaan melko kehno vuosi siis levyjen osalta...
Jeah, kärkipää häämöttää. Paljon tuttuja levyjä taas muiden listoilla ja paljon sellaisia mitä en ole kuullut, pitää laittaa kuuntelulistan jatkeeksi. Portisheadiin itse juuri tutustuin parisen viikkoa sitten ja yllätyin erittäin positiivisesti, mutta en muistaakseni tuota Marskin laittamaa levyä ole vielä kuullut. Laitetaan sekin korvan taakse.

Stam1nan UKK on kyllä edelleen kova levy, vaikka yhtyeen kuuntelu noin muuten onkin jäänyt vähän vähemmälle. Se on oikeasti harvinaisen hyvin ajan hammasta kestävä kiekko, olkoonkin että levyn kitarasaundi on aika munaton.

Sijat 9-5 esille mars.

25. Machine Head - Burn My Eyes
24. Satyricon - Rebel Extravaganza
23. Nine Inch Nails - The Downward Spiral
22. Von Hertzen Brothers - Approach
21. Cult Of Luna - The Beyond
20. Magyar Posse - Kings Of Time
19. Nile - In Their Darkened Shrines
18. Moonspell - Sin/Pecado
17. Devin Townsend - Terria

16. Shpongle - Nothing Lasts...But Nothing Is Lost
15. Mastodon - Blood Mountain
14. Pink Floyd - Wish You Were Here
13. Burzum - Filosofem
12. Death - Individual Thought Patterns
11. Megadeth - Rust In Peace
10. Between The Buried And Me - Colors


09. Kingston Wall - II (1993)
kuva

"The fridge is coming down I hear that sound again, there's food all over the floor, it's all a part of their game."

Hyvin pitkän aikaa Kingston Wallin kolmas ja viimeinen levy oli minulle se yhtyeen paras kiekko, mutta II on ajan saatossa noussut arvoon arvaamattomaan. III on edelleen mielestäni mestaritason levy, levyn ensimmäinen puolisko soljuu kappaleesta kappaleeseen hemmetin tyylikkäästi ja tunnelma pysyy hyvin tiiviinä ja tämän lisäksi mukana on vielä Stüldt Håjtin ja etenkin The Real Thingin (edelleen yhtyeen paras kappale kevyesti) kaltaisia ralleja, joten paikka sille ei olisi huonompi juttu tällä listalla. Itseasiassa vähän jopa harmittaa ettei III päässyt mukaan, lopulta se pieni seikka mikä tiputtaa sen II levyä alemmas on Time kappale, se on hyvä biisi, mutta ei sovi millään tavalla kolmoslevyn yleiseen tunnelmaan ja rikkoo siksi kokonaisuutta. Pienestä on kiinni. II on kuitenkin levynä aivan uskomattoman tiukkaa tavaraa alusta loppuun. Kappaleet eivät solju samaan malliin kuin kolmoslevyllä, mutta kokonaisuus on siitä huolimatta vahvempi. II lyö tiskiin niin hienossa harmoniassa menevää rallia, fiilistelypaloja, psykedeelistä kitarajammailua ja rosoisempaa rockiboogieta, että ihan hirvittää. We Cannot Move aloittaa täydellisen levyn täydellisellä pään nytkytysgroovella, jonka jälkeen meno ei hellitä missään vaiheessa. II on levynä siitä erikoinen, että siinä on yllättävän paljon instrumentaaleja mukana, mutta ne on tiputeltu levyn sisältöön niin tyylikkäästi ja ne ovat tunnelmiltaan niin erilaisia, että II kääntää nämä kappaleet omaksi vahvuudekseen. Kingston Wallin II on niitä harvoja levyjä, jotka ovat alusta loppuun täydellistä hittikimaraa, jota tukee todella vahvat instrumentaalipalat. We Cannot Move, Could It Be So, Love Tonight, Two Of A Kind, I Feel Love, Shine On Me, You, aivan uskomatonta tykitystä kappale kappaleen jälkeen. Koko paketin päättää energinen ja hyväntuulinen Palekastro instrumentaali, jonka jälkeen kuulija jää vain hämmästyneenä janoamaan lisää. Kinston Wall pitää itseoikeutetusti parhaan suomalaisen bändin titteliä edelleen hallussaan, vaikka yhtye kuopattiin jo aikapäiviä sitten Wallin tragedian myötä. Näin täydellisiä levyjä tulee harvoin vastaan.

08. Faith No More - King For A Day...Fool For A Lifetime (1995)
kuva

"Man was born to love, though often he has sought like Icarus to fly too high, and far too lonely than he ought, to kiss the sun of east and west,
And hold the world at his behest, to hold the terrible power to whom only gods are blessed, but me, I am just a man!"


Noniin. Faith No More on ja tulee pysymään itselleni kaikkien aikojen kovimpana yhtyeenä mitä tämä pallo on nähnyt, yhtye teki neljä niin vaikutusvaltaista levyä peräkkäin, että edes Deathin seitsemän suoraa en tohdi tämän edelle laittaa. King For A Day on yhtyeen toiseksi viimeinen levy vuodelta 95 ja monet pitävät tätä yhtyeen suurimpana saavutuksena, eikä suotta. Tällä levyllä taitaa olla eniten yhtyeen hittibiisejä, mitkö jo yksistään nostavat tämän todella korkealle jalustalle, mutta fakta on kuitenkin se, että tässä on levy, jolla Faith No More venyttää itsensä kauimmaksi omista ääripäistään. Toisaalta levy on hyvin tarttuva ja helpostikuunneltava, kuten voimanelikko Ricochet, Evidence, Digging The Grave ja Take This Bottle todistavat, mutta toisaalta taas levyllä on todella omistuisia ja vaikeasti sulateltavia paloja, kuten Cuckoo For Caca tai Ugly In The Morning. Toisaalta taas levyllä on näiden välimaastoon putovia vetoja (ne parhaat biisit), jotka ovat toisaalta tarttuvia mutta toisaalta liian kunnianhimoisia ollakseen normaaleja radiobiisejä, kuten vaikkapa Star A.D tai mestarilliset King For A Day ja Just A Man. Ja toisaalta sitten taas tällä levyllä on puhtaasti ihan läpihuutobiisejä jotka viehättävät, mutta eivät yksittäisinä kappaleina jätä juuri mitään makua, kuten vaikkapa Caralho Voador (suomeksi lentävä kyrpä) tai The Last To Know.

Tarttuma-alaa tällä levyllä on siis valtavasti, mikä on tottakai itsestäänselvyys kun Faith No More on kyseessä. Yhtye ei neljällä viimeisellä levyllään tehnyt yhtäkään albumia, joka edustaisi mitään tiettyä musiikillista suuntausta, vaan vaikutteita on mukana ihan tolkuttomat määrät. Tämä on yhtyeille vaikeaa, sillä usein levyistä tulee täten pelkkää sillisalaattia, mutta Faith No More on tästä juuri käsittämätön yhtye, että se onnistuu pitämään kokonaisuudet levyillään erittäin hallittuina laajasta musiikillisesta annistaan huolimatta. Oikeastaan vasta viimeisellä Album Of The Year -levyllä yhtyeen ote alkoi hiukan lipsua, mutta sekin oli loppupeleissä melko pientä. King For A Day on Faith No Moren musiikillisesti haastavin ja laajin levy, mutta palkitsee kuulijan mahtavalla kuuntelukokemuksella, mikäli tälle levylle antaa vain mahdollisuuden. En itse pidä tätä kokonaisuutena yhtyeen parhaana levynä, mikä lopulta jättää tämän (mm. tästä syystä) sen yhtyeen erään toisen levyn varjoon, mutta ajan saatossa King For A Day on noussut vaikeasti sulateltavasta levystä (ainakin itselleni se oli) yhtyeen toiseksi parhaaksi levyksi ja samalla yhdeksi kaikkie aikojen parhaimmaksi levyksi. Todellinen klassikko, joka on vaikuttanut niin monen yhtyeen saundiin aina nu-metallista alternativeen ja avant-gardeen.

07. Sigur Rós - Ágætis Byrjun (1999)
kuva

Tästä levystä en esimerkkiä sanoituksista nyt laita, kun ne on laulettu sen verran härskillä kielellä (kai se Islantia on). Ágætis Byrjun. Siinä vasta levy. Olen pitänyt Sigur Róssista aina siitä lähtien kun sain ensikosketukseni yhtyeeseen MTV:n esittämästä ( ) -levyn ykköskappaleen musiikkivideosta. Se lohduttoman riisuttu musiikki yhdistettynä kaasunaamareissa ulkona punaisen taivaan alla, mustassa lumessa leikkiviin lapsiin kosketti sisintäni harvinaisen hienolla tavalla. ( ) olikin pitkään yhtyeen kuunnelluin levy osaltani, mutta se kaikki muuttui sinä päivänä kun ensimmäisen kerran pyöräytin Ágætis Byrjunin levysoittimessani läpi. Lainatakseni Saimouta eräässä messenger keskustelussa: Takk -levyä kuunnellaan iloon, ( ) -levyä suruun ja Ágætis Byrjunia mihin mielentilaan vain. Tämä on hämmästyttävä levy, Sigur Rós yhdistää tällä levyllä uskomattoman hienosti herkät pop-melodiat, tummanpuhuvat ambientfiilistelyt ja koskettavat post-rock sovitukset kauniine jousineen ja haavoittuvine vaskineen. Maailmassa on ehkä kourallinen levyjä, joita voi soittaa lähes tilanteessa kuin tilanteessa ja Ágætis Byrjun on yksi niistä. Tämä levy suorastaan hohkaa elämisen iloa ja toivoa, mutta levy esittää asiansa samalla äärimmäisen haavoittuvasti ja alakuloisesti, mikä tekee tästä totaalisen uniikin kokemuksen, jollaista en minkään muun levyn voimin ole koskaan kokenut. Levy soljuu todella hienosti koko massiivisen 70+ minuuttinsa ajan, esitellen joka ainut sekunti jotain elämää suurempaa ja nautinnollista sointujen harmoniaa, mikä tarttuu kuulijaan ja voimistaa hänen tunteitaan. Surullisena tämä levy saa sinut itkemään ja täten toimii täydellisenä lohduttajana, iloisena tämä saa sinut pursuamaan elinvoimaa ja taustamusiikkina tämä rauhoittaa sinut äärimmäiseen raukeuden tilaan. Tällaisia levyjä ei kertakaikkiaan ole maailmassa paljoa, mutta tässä on elävä esimerkki musiikillisesta nautinnosta, joka kääntää omat tunnetilat positiivisen puolelle hyvin tehokkaasti vahvistaen niitä samalla. 90-luvun suurimpia mestariteoksia, jolle jokaisen musiikin kuuntelijan pitäisi antaa mahdollisuus.

06. Nile - Annihilation Of The Wicked (2005)
kuva

"I await the day when the claws of doom shall rise, to drag down in their reeking talons the weary and hopeless remnants of a jaded, decayed, war-despairing mankind,
Of a day when the Earth shall open wide and the black, bottomless, yawning abyss engulfs the arrogant civilizations of man!
Chthonic retribution shall ascend! Amidst universal pandemonium, and those who slither and crawl shall rise again once more to inherit the Earth!"


Tässä on kenties paras death metal levy mitä on koskaan tehty ja se on aika paljon sanottu, ottaen huomioon millaiset määrät klassikoita tämäkin musiikkityyli on suoltanut 90-luvun taitteessa. Mutta se ei vain poista sitä seikkaa, että Nilen Annihilation Of The Wicked on kunnianhimoisin, innovatiivisin ja nerokkain death metal levy mitä on vastaan tullut. Tällä levyllä Nile mielestäni määritteli sen mitä se yhtyeenä kykenee olemaan, tällä levyllä yhdistyvät yhtyeen parhaat saundit parhaimpaan kappalemateriaaliin ja suoritukseen noin ylipäänsäkin ja juuri tämän takia pidän tätä levyä niin korkeassa arvossa. Monet ovat valittaneet Annihilation Of The Wickedin saundeista, mutta itse en kykene ymmärtämään miksi ihmiset moittivat niitä, mielestäni Nilelle on taiottu uskomattoman tylyt saundit tälle levylle. Kolliaksen rummut takovat taustalla helvetin jämäkällä ja vahvalla otteella kitaroiden jyrätessä uskomattoman intensiivisellä tatsilla, basson möyriessä siellä taustalla jossain. Annihilation Of The Wicked jysähtää kuulijan päälle semmoisella massalla, ettei ole moista ennen kuultu ja juuri tässä on mielestäni se saundien vahvuus, mitä monet pitävät jostain syystä heikkoutena. Esimerkiksi Ithyphallicilla saundit olivat liian eritellyt ja In Theirs Darkenedilla rumpusaundit olivat huolimattomat, mutta Annihilationilla homma toimii täydellisesti. Harvoin on metallimusiikissa saatu A-vireisiä kitaroita kuulostamaan näin tiukilta ja massiivisilta (muttei mössöisiltä), ja niiden selkeyden takia ne kuulostavatkin uskomattoman raskailta.

Saundit ovat siis parasta mitä Nile on saanut aikaan ja mikäpä tukisi saundeja paremmin kuin helvetin tiukka kappalemateriaali. Periaatteessa kaikki Nilen parhaat biisit yhdistyvät tällä levyllä. Dusk Falls Upon The Temple Of The Serpent On The Mount Of Sunrise aloittaa koko komeuden lyhyenä Egyptiteemaisena kitarainstrumentaalina, jonka jälkeen vyörytys alkaa: infernaalinen Cast Down The Heretic, raskauden ja nopeuden ristisiitos Sacrifice Unto Sebek, eeppinen User-Maat-Re, tuhovoimainen vimmaralli The Burning Pits Of Duat, tarttuva ja tehokas Chapter Of Obeisance Before Giving Breath To The Inert One In The Precence Of The Crescent Shaped Horns, suorastaan hävyttömän kiero Lashed To The Slave Stick, tummanpuhuva ambientvälipala Spawn Of Uamenti, levyn kulmakivi Annihilation Of The Wicked, sekä levyn päättävä, helposti Nilen paras biisi, mahtavan Lovecraftiaaninen Von Unaussprechlihen Kulten. Ja siinähän olikin levyn kaikki biisit. Tämän levyn suurin vahvuus on juuri siinä, että se esittelee hitaampia raskaita osioita ja nopeita rypistyksiä niin hienossa sopusoinnussa, ettei puutumista voi tapahtua missään vaiheessa. Tällä levyllä on sekä pariminuuttisia tapporalleja, muutaman minuutin pituisia vaihtelevampia koukkuralleja ja eeppisiä, lähes 10 minuuttisia nerouden ilmentymiä, joten tämänkin puolesta Annihilation Of The Wicked tarjoaa kuulijalle haastavan, mutta helvetin antoisan matkan innovatiivisen death metallin sydämeen. Oikeastaan ainut kappale, mikä on itselläni jäänyt vähän etäisemmäksi on 8 minuuttinen User-Maat-Re, se on kaikinpuolin loistava biisi levyn keskellä, mutta siitä ei koskaan meinaa jäädä mieleen mitään, se vain sujahtaa ohi korvien. Mikä on sinällään hyvä asia, harvoinpa raskaat 8 minuuttisen death metal biisit vain sujahtavat ohi korvien.

Erityismaininnan levyllä ansaitsee myös Toler-Waden, Sandersin ja Vesanon vokaalisuoritukset, eivät ole herrat koskaan yltäneet tämän levyn tasolle korinoissaan millään Nile levyllä. Sanders oksentaa ultramatalaa kurlaustaan hemmetin tiukasti Toler-Waden päävokaalien välissä ja lomassa, mikä tuo oikein mukavaa väriä levyyn. Ja Toler-Wade on tällä levyllä ihan liekeissä, jotkut Von Unaussprechlichen Kultenin loppukarjumiset ovat helposti parhaimmat yksittäiset death metal örinät mitä kukaan on koskaan saanut aikaan. Kylmiä väreitä aiheuttavaa antaumusta. Tähän kun lisää vielä egyptologiaan ja Lovecraftin kauhukirjallisuuteen pohjautuvat mielenkiintoiset lyriikat, niin homma on kutakuinkin täydellisesti paketissa. Ei tämmöisiä death metal levyjä tule usein vastaan, missä kaikki on virheettömästi kohdallaan: saundit, kokonaisuus, kappalemateriaali, vokaalisuoritukset, lyriikat, ihan kaikki. Annihilation Of The Wicked vaatii kuulijaltaan paljon, itellä kesti todella kauan ennenkuin tämä aukesi (johtuu myös varmaan siitä, että Nileen tutustuessani en ollut näin äärimmäistä metallia vielä kuunnellut), mutta ajan saatossa tämä on ansaitusti noussut kaikkien aikojen kovimpien levyjen joukkoon. Tämä on puhdasta neroutta.

05. Mr. Bungle - California (1999)
kuva

"Your lips say one thing but the drugs they think another, how can I massage this inter-galactic ulcer? Goodbye sober day, hello milky way!"

Tällaisia listoja ei kykene tekemään ilman Mr. Bunglea. Kolmen levyn ihmeyhtye jätti uskomattoman jäljen musiikkimaailmaan ja etenkin siihen alternative/avant-garde musiikkiin olemalla kenties tunnetuin yhtye mitä avant-garde on nähnyt. Faith No Moren suosion voimin Pattonin Bungle sai Warnerilta ison levysopimuksen vuoden 91 debyyttilevylle Mr. Bungle, mutta tuskin kukaan paitsi bändi itse osasi odottaa sellaista avant-garde funk metallin ilmentymää mikä sieltä lopulta tuli ulos. Vuoden 95 Disco Volante ei ainakaan hellittänyt otetta yhtään, sillä kyseessä on edelleen hämärin ja kokeellisin levy mitä yhtye sai aikaan. Vuonna 99 comebackin jälkeen Mr. Bungle lopulta teki kolmannen ja viimeisen levynsä Californian ja tällä levyllä otettiin pesäeroa kahteen edeltäjään melkoisesti ja samalla yhtye teki IMO parhaimman levykokonaisuutensa koskaan. California on vaikea luokitella mitenkään järkevästi mihinkään yksittäiseen lokeroon. Se on periaatteessa pop-levy, jonka pinnan alla kuohuu ja tapahtuu koko ajan jotain mullistavaa ja määrittelemätöntä. levy on kuin kameleontti joka vaihtaa koko ajan väriä, tai ADHD potilas joka ei voi keskittyä yhteen asiaan kerrallaan pitkää aikaa. Mutta mikä tärkeintä, California on levy, jossa on uskomattomat määrät tarttuma-alaa, tutkittavaa, sulateltavaa ja tarttuvia koukkuja.

Californiaa kuunnellessa kuulija todellakin voi havaita jos jonkinmoista liikehdintää musiikin eri kerroksissa jatkuvasti, missään vaiheessa tämä levy ei jää tuleen makaamaan. Jo pelkkiä soittimia on käytetty tällä levyllä uskomattomat määrät lukuisista puhaltimista laajaan perkussioarsenaaliin ja kaikkeen siltä väliltä. Jopa Pattonin monipuolista laulua on osattu hyödyntää niin että siitä on revitty maksimaalinen hyöty irti, välillä herra laulaa usealla eri raidalla erilaisilla tyyleillä samaan aikaan, mikä luo ihan omaa tunnelmaansa koko levyyn. Olen joskus tämänkin levyn arvostellut blogissani, mutta en osaa tätä oikein mitenkään järkevästi kuvailla niin että te saisitte tästä totuudenmukaisen kuvan, tämä on levynä niin uskomattoman monipuolinen ja vaihteleva, että se on lähes mahdotonta. Tärkeintä on kuitenkin se, että California lyö tiskiin 10 timanttista biisiä, jotka tarjoavat halukkaille niin mielenkiintoisen ja moniulotteisen matkan musiikin eri ulottuvuuksien ja tasojen äärelle, että ei voi kuin ihailla sitä kekseliäisyyden määrää mitä Bunglen pojat ovat kokeneet tätä levyä tehdessään. Tämä on tarttuva, mutta helvetin vinksahtanut levy. Tässä on koukuttavia melodiota, mutta mitään ei anneta ilmaiseksi. Tämä on jokin musiikillinen mutantti, joka näyttää pelottavalta mutta tulee vastaan hassunkurisena ja iloisena. Tämä on levy, joka tarjoaa tutkittavaa luultavasti vielä vuosikausiksi. Tämä on levy, joka ansaitsee paikkansa omassa top-5 levyjen joukossa.
Jeps jatketaanpas tätä. Voisin muuten lyödä vetoa sen puolesta että jos katsomme listausta sen mukaan millä bändillä on eniten levyjä listalla niin Death voittaisi.

9. Mokoma - Kuoleman Laulukunnaat
" Niin, minä selviydyn tästä ja saan, Palkkioni lunastaa, Minä etenen kohti ja saat, Nimeäni kumartaa
Minä selviydyn vielä ja saan, Palkkioni lunastaa, Minä etenen kohti ja saat, Oppia nimeni muistamaan"

Mokoman paras levy. Valapatto räjähtää naamalle kuin haulikko ja sen jälkeen tuleva Ärräpää potkii munille kovempaa kuin vihainen feministi. Kuu Saa Valtansa Auringolta on hyvä tasapainottaja eikä mitenkään huono sellainen. Tämä levy nimittäin todellakin tarvitsee nimenomaan hyvää tasapainottajaa sillä yltiöpäinen paahto olisi häirinnyt liikaa. Pahaa Verta sitten jatkaa siitä tällä raskaammalla linjalla. Oikein kovaa settiä. Mieli Sydäntä Syyttää on levyn toinen hidas kappale mutta tämäkään ei laahaa samalla tavalla kuin jotkin Cannibal Corpsen kappaleet tapaavat laahata ikävästi. Löytyyhän tästäkin toki nopeampi vaihe. Levy jatkuukin loppuun saakka tasapainotellen tämän nopeamman ja hitaamman välillä äärimmäisen onnistuneesti. Riffit kulkevat samaa nopeutta kuin rummut ja vokaalit mikä on hienoa. Jos riffit nimittäin ovat huomattavasti nopeampia kuin komppi tai toisinpäin niin homma ei toimi. Tällä se toimii. Jos väittäisin tätä 5 tähden levyksi niin en olisi väärässä.

8. Stam1na - Uudet Kymmenen Käskyä
" Tämä on vapaa maa, Vapaa maa"
Tämän levyn avautumisessa meni hetki. Siinä meni noin 2 vuotta. Tämän ajan kuuntelin lähinnä Stam1nan debyyttiä ymmärtämättä tätä levyä juurikaan. Myöhemmin tämä sitten tuli ja aukesi kuin portti helvettiin. Levy onkin varsin mielenkiintoinen kokemus. Se on koukeroinen. Se on monimutkainen. Ja se on ennen kaikkea Stam1nan paras levy. Levy sisältää jotain jota Stam1nalta ei ole sen jälkeen kuultu. Nimittäin instrumentaali. Ja sen nimi on Lapsus. Eteenpäin. Edessäni, Likainen Parketti, Viisi Laukausta Päähän ja Kaksi Reittiä Yksi Suunta ovat loistavia kappaleita kaikki muidenkin ollessa äärimmäisen hienoja. Toivomme Stam1nan tulevankin levyn olevan lähellä tätä levyä. Ei sillä että Raja levyssä mitään vikaa olisi mutta tätä ihmiset haluavat kuulla. Kalle Virtasen puhe on äärettömän hieno Viisi Laukausta Päähän kappaleessa. Vapaa Maa polkee hienosti eteenpäin vaikka, aikoinaan inhosin kappaletta. Kyllä se mielipide muuttuu ajan kanssa. Tämä on vain yksi esimerkki.

7. Metallica - Kill 'Em All
"We will never quit cause we are Metallica"
Metallican debyytti oli neljäs Metallican levy jonka hankin. Kolmen ensimmäisen ollessa St. Anger, And Justice For All ja Black Album. Tämä oli niistä neljästä paras näin minun mielestäni ainakin, te muut saatte olla eri mieltä. Tämä kuitenkin kestää eniten soittoa sillä ne muut ovat jollain tavalla korvalleni epämiellyttävämpiä. Tämä levy sisältää vielä paljon Dave Mustaine vaikutteita ja se on loppujen lopuksi hyvä asia sillä Dave on yksi maailman parhaista riffien kirjoittajista. Four Horsemenissahan homma näkyy selvästi ja Metal Militia on myös hyvä esimerkki siitä. Tämä on kuitenkin jälleen kerran omasta mielestäni, Metallican toiseksi paras levy. Kaikki kappaleet toimivat ja Cliff Burtonin käsialaa oleva Anaesthesia toimii järkyttävän hyvänä "introna" Whiplashille. No Remorse ja Phantom Lord ajavat asiansa paremmin kuin hyvin ja Seek & Destroy on mielestäni yksi Metallican parhaista kappaleista tähän päivään saakka. Tässä levy tiivistettynä. Jonain toisena päivänä tässä saattaisi olla Rida det Blixt mutta koska nyt on tiistai niin tässä on Kill 'Em All.

6. Megadeth - Rust In Piece
"I master five magics, I master five magics"
"I spread disease like a dog, discharge my payload!"

Sitten pääsemme Dave Mustaine & Friendsin tuotantonnon ehdottomaan jalokiveen. Rust In Piece on yksi parhaimmista thrash metal levyistä ikinä. Levy on silkkaa timanttisuutta Holy Warsista Polarikseen saakka. Vaikkakaan en täysin ymmärrä Dawn Patrollin ideaa. Hangar 18 uskomaton kitarasooloilu, Five Magicsissa oleva Dave Mustainen lausunta, Tornado of Soulsin riffi, Rust In Piece... Polariksen kertosäe, Take No Prisoners kokonaisuudessaan. Tässä levyssä ainoa heikko kohta on ehkä pienellä varauksella Mustainen ääni. Ja sekin on makuasia. Tämä levy saattaisi olla hieman korkeammallakin mutta tänään on tiistai. Polaris on silkkaa mahtavuutta ellen sitä jo muuten maininnut. Ja Holy Wars Punishment Due ehkä yksi parhaista aloitusraidoista ikinä.

5. Iron Maiden - Powerslave
"Running, scrambling, flying, Rolling, turning, diving, going in again, Run, live to fly, fly to live, do or die, Run, live to fly, fly to live, Aces high"
Iron Maidenin paras levy. Piste. Tästä ei voi kiistellä paitsi kännissä. Number of the Beastin ollessa mielestäni hieman yliarvostettu tämä on kyllä mielestäni se kaikkein paras levy Maideniltä. Levy alkaa Aces Highlla joka on äärettömän hieno kappale. Bodom on muuten raiskannut tämänkin kappaleen. 2 Minutes to Midnight toimii todella hyvin vaikka tuokin aina Vice Cityn mieleen. Se ei sinänsä ole huono mielleyhtymä. Instrumentaali Losfer Words (Big 'Orra) on hieno kappale. Eeppiset Powerslave ja Rime of the Ancient Mariner ovat uskomattoman hienoja kappaleita. Huonoja asioita on tästäkin levystä paha sanoa. Voisi sanoa että levyn huonoin puoli on se että tässä ei ole Number of the Beastiä tai Trooperia.
Sorge Jorget, kun tulee taas viikon myöhässä nämä.

16. Stig Dogg - Stigidilaatio (2007)

kuva

Suomen paras (ja ainoa jos Roni Trania ei lasketa?) R&B-artisti. Taitaa olla juuri tämä levy se minkä takia enemmänkin innostuin pitkästä aikaa suomiräpistä. Stig Dogg on vain niin hauska. Lyriikat tuovat aina hymyn huulille, ja biitit ovat mielettömän iskeviä. Vaikein valinta oli se, että kumman Stigidin levyn valitsen tähän listaan, debyytin vaiko Stigidilaation. Päädyin Stigidilaatioon, sillä siinä on vähemmän täytebiisejä. Tai oikeastaan kummassakin levyssä on vain 1-3 ns. turhaa täytebiisiä, mutta tältä levyltä löytyy enemmän tajunnanräjäyttäviä kappaleita. Levy alkaa (jos "Alkusoitto" jätetään pois laskuista) Stigidilaatio-biisillä, joka on ehdottomasti suomirapin parhaimpia biisejä. DJPP:n tekemät taustat ovat tämän maan parhaimmistoa. Levy huipentuu hupaisaan Unelmat haihtuu-itkubiisiin. Mitä näiden kahden biisin välissä on? Härskiä settiä. Tulispa jo uusi levy...

Kuuntele: Kun nainen lyö, Unelmat haihtuu

15. Rainbow - Rising (1976)
kuva

Uskallan väittää, että tämä on paras levy, mitä Ronnie James Dio on koskaan ollut tekemässä. Jos pitäisi pienoisen inflaation kokenutta adjektiivia 'eeppinen' käyttää jossain yhteydessä, niin Risingiin se sopisi. Se levy on eeppinen. Stargazer on taidetta.

Kuuntele: Stargazer

14. Kehäkettu & Setä Koponen - EP (2000)
kuva

Jos olisin Tuomion & Koneen EP:n kuullut kokonaan, se hyvinkin mahdollisesti olisi minun listassani. Kehäketun & Setä Koposen EP oli ensikosketukseni suomiräppiin Petri Nygårdin ohella. Kymmenen vuotta sitten tuli kuultua ensimmäisen kerran Kettua, Setää ja kumppaneita. Yhdeksän vuotta myöhemmin kyseinen EP eksyi omaan soittolistaan. Tässä EP:ssä on vielä jotain sellaista amatöörimäistä toimintaa lyriikoiden sekä biittien osalta. Parhaiten tämä näkyy Fättii-biisissä, jossa fiittaamassa on epävarmalta värisevän äänen takia kuulostava Tuomio. Mahtavaa! Hyvä mieli tulee näistä biiseistä.. ja jano. Koska YouTubesta ei löytynyt levyn parhainta biisiä (Tuu lusii mun punkkaan), niin tässä pieni lainaus:

Jurris ku lähtee skoraa liian usein seuraavana aamuna
joutuu toteen et naisen naamahan on ku nasaretin vaakuna

Tai joku vitun petolinnun keittiöpuoli
löystynyt kuin linnakundin peräsuoli
ulkomuodosta tulee mieleen säkkituoli
kuvottavin näkemäni ulkokuori


Kuuntele: PL 2000

P.S. Tämä on listani ainoa eepee.

13. Kemmuru - Kehumatta paras (2006)
kuva

Tätä levyä olen viime viikkoina kuunnellut älyttömän paljon. Edelleen harmittaa se, että missasin Kemmurun keikan lokakuussa. Monissa rap-albumeissa ongelmaksi on koitunut se, että taso heittelee niin pahasti. Tässä ei todellakaan ole niin. Jo pelkkä avausraita, Pala historiaa, iskee kuin tuhat volttia. Taustat, lyriikat ja vierailijat (Särre, Super Janne..) ovat laatua. Pienoisena nipottamisen aiheena voisi mainita joidenkin kappaleiten pituus. Mutta sekin on vain pieni miinus, jonka voi korvata seuraavalla levyllä, mikä muuten ilmestyy maaliskuussa! Kiitokset Marshallsaarille, kun tutustutti minut Kemmuruun. Sen enempää kehumatta, voin sanoa, että tässä on varmaankin paras suomalainen rap-albumi (heh).

Kuuntele: Pala historiaa, Koputa puuta

12. N.W.A. - Straight Outta Compton (1988)
kuva

Straight Outta Compton on kiistatta yksi suurimpia rap-klassikkoja. Näin jälkeenpäin ajateltuna melkoinen N.W.A. oli aikamoinen Dream Team. Tuottajajumala Dr. Dre, MC Ren, lyriikoiden ykkönen Cube sekä jonkin sortin legendaksi muodostunut Eazy-E. Niin, ja toki ei sovi unohtaa porno-ohjaaja Yellaa. Levyn merkitys genrelleen on suuri, todella suuri.

Kuuntele: Straight Outta Compton, Fuck Tha Police

11. Faith No More - Angel Dust (1992)
kuva

Aiemmin Angel Dust olisi ollut selvästi korkeammalla listallani, mutta nyt ei pitkään aikaan ole ollut FNM-fiiliksiä yhtään. Hyvä levy se silti on, vaikka muutama kappale meneekin yli hilseen. Tämä levy ei vain sovi tähän talveen. Jos joku vuodenaika pitäisi tälle levylle, se olisi kevät. Lämpimänä ja rauhallisena kevät-iltana lenkillä juoksemassa ja samalla soi Everything's Ruined. Hienoja hetkiä.

Kuuntele: Land of Sunshine, Kindergarten

10. Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
kuva

Kemmurun levyn ohella tässä on toinen levy, jota on tullut sikanaan kuunneltua. Makuja on monia. Toiset tykkäävät länsirannikon G-funk-soundeista, toiset taas itärannikon yksinkertaisista jumputuksista, mutta minä olen hip hopin osalta melko kaikkiruokainen. Wu-Tang edustaa tietysti itärannikkoa. Ja tämä levy edustaa 90-luvun parhaimmistoa. Levy on yhtä hittikimaraa, varsinkin Wu-Tang Clan Ain't Nuthin' Ta Fuck Wit-biisistä lähtien. Shaolin!

Kuuntele: Shame on a Nigga, Tearz
Tuo kehumatta paras levy on itellä vielä kuuntelematta. Hehkutusta on kuullu niin paljon ettei se voi olla huono. Stig Dogginkaan levyjä en ole kuullut vielä, mutta irtobiisit ovat kyllä aika hyviä. Omasta mielestäni kipaleet eivät kestä kovin montaa soittokertaa.
9. Oasis - Definitely Maybe (1994)
kuva

Viimeistään siinä vaiheessa, kun Noel Gallagherin lähtö Oasiksesta selvisi, ymmärsin tämän levyn mahtavuuden. Omien kokemuksien mukaan Oasiksella ei ole yhtäkään huonoa albumia, mutta kyllä ne parhaimmat löytyy näistä kahdesta ensimmäisestä, joita yleisestikin arvostetaan eniten. Levy alkaa parilla vähän mitäänsanomattomalla rallatuksella, mutta loppulevy onkin silkkaa kultaa. Ei sekunnillistakaan heikkoa hetkeä. Rakastan ysäriä, tuota musiikin parasta vuosikymmentä.

Kuuntele: Live Forever, Columbia

8. Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)

kuva

Gunnareihin minulla oli ennen jonkinlainen viha-rakkaussuhde. Nyt se on kääntynyt rakkaudeksi pitkälti debyyttilevyn ansiosta. Hyvä meno levylla, varsin railakasta hard rockia. Ehkä ainoa biisi, josta en ole vieläkään oppinut pitämään, on levyn suurimpiin hitteihin kuuluva Sweet Child O' Mine. Jos joku tietty kappale pitää nostaa esiin, niin sanon My Michelle - lempikappaleitani.

Kuuntele: Nightrain, My Michelle

7. The Clash - London Calling (1979)

kuva

Ällistyttävä tupla-albumi. Kappaleet ovat tyyliltään niin erilaisia, mutta silti niistä jotenkin yhdistyy yhtenäinen kokonaisuus. Koska en jaksa tämän levyn kohdalla alkaa sen tarkemmin selittää, arvostelen tämän kuin oluen Olutoppaassa. Pitkäkestoinen vaahto, kuparinen, hedelmäinen, jopa pientä pähkinäisyyttä? Suutuntuma täyteläinen ja miellyttävä jälkimaku.

Kuuntele: Lost in the SupermarketThe Guns of Brixton

6. Dr. Dre - The Chronic (1992)
kuva

Olipa kerran Andre-poika, joka oli mukana yhtyeessä World Class Wreckin' Cru. Tämän railakkaan yhtyeen jälkeen Andre, lempinimeltään Dre, tapasi kaltaisiaan ihmisiään ja perusti N.W.A:n. Menestystä tuli, mutta jäsenten väliset ongelmat paisuivat niin suuriksi, että ensin lähti Ice Cube. Sen jälkeen lähti Dre, joka oli mukana perustamassa muuan Death Row-levy-yhtiötä. Dr. Dre aloitti soolouran - ja näin syntyi The Chronic. Dr. Dren vahvuus ei ole lyriikoissa, vaan nimenomaan niissä mehevissä biiteissä. The Chronicissa on päräyttävät g-funkit taustalla. Tämä levy todisti sen, että Dr. Dre on rapin jumala. Yhä tänä päivänä hän on tuottajana alansa paras.... mutta missä viipyy Detox?

Kuuntele: Fuck Wit' Dre Day (and Everybody's Celebratin), Let Me Ride

5. Sepultura - Arise (1991)
kuva

80-luvun (ja 90-luvun alkupuolen) Sepultura on käsittämättömän kova. Beneath the Remains olikin listalla sijalla 17, ja rehellisesti voin myöntää, että myös Chaos A.D. sekä Schizophrenia oli lähellä listalle pääsyä. Schizophrenia on mahtava räkäisyytensä ansiosta, Chaos A.D. taas oli jotain ihan uutta Sepoilta. Minulle kuitenkin Sepulturan paras levy on Arise. Todellinen thrash-metallin merkkiteos. Yhtä kovan asenteen omaavaa levyä ei varmaan ole kuin Arise. Alla mainittujen kappaleiden lisäksi ei sovi unohtaa levyn nimikkobiisiä, eikä loistavaa Motörhead-coveria (Orgasmatron). Harmi, että Max Cavalera hurahti täysin heimomusaan..

Kuuntele: Desperate Cry, Altered State
25. Turmion Kätilöt - Hoitovirhe
24. Slayer - Divine Intervention
23. Becoming the Archetype - Dichotomy
22. City and Colour - Sometimes
21. Marilyn Manson - Mechanical Animals
20. System of a Down - Toxicity
19. Stam1na - Stam1na
18. Dir en grey - Uroboros
17. Slipknot - IOWA
16. Gorillaz - Demon Days
15. A Day To Remember - Homesick
14. The Faceless - Akeldama
13. All Shall Perish - The Price of Existence
12. Pyhimys - Salainen Maailma
11. The Black Dahlia Murder - Nocturnal
10. Emmure - Goodbye to the Gallows


kuva
9. Circle of Contempt - Artifacts in Motion (2009)
Tämä levyhän on erittäin tuore mutta uskomaton. On ollut upeaa katsoa bändin kehittymistä vuodesta '07 asti ja tähän levyyn on tultu. Ei olisi heti uskonut että pienestä Porilaisesta bändistä tuleekin amerikan kiertäjä. Anyways, Contempt on siis progressiivista metallia nykypäivänä, tosin muitakin tyylejä yhdistetään polyrytmisyydestä hardcoreen. Tämä levy pitää kuunnella vähintään 10 kertaa ennen kuin voi sanoa mielipidettään, totuus on silti että tämä on yksi hienoimpia levyjä mitä olen eläessäni kuullut. Soitto on niin hyvin loppuun hiottua kuin mahdollista. Vaikka Contemptin vaikutteet näkyvätkin erittäin hyvin, silti joku siinä on vain uniikkia. Contempt on tehnyt yhden parhaimmista debyyttialbumeista metallimusiikin historiassa. Kokonaisuus on vaan mitä huikein. En tosin juuri tuoreuden takia uskalla nostaa levyä ylemmäs, mutta kumminkin. Porilaisten tulevaisuus on erittäin, erittäin valoisa näillä näkymin.

kuva
8. Raised Fist - Sound of the Republic (2006)
Raised Fist maistui heti ensikuulemalta, ja tämä levy olikin juuri se ensimmäinen mitä orkesterilta kuulin. Jälleen kerran en osannut päättää minkä levyn bändiltä ottaisin, olisinko ottanut tätä aikaisemman, erittäin aggressiivisen Dedicationin vai tämän, joka toi uutta makua Raised Fistin musiikille. Sanoitukset ovat kantaanottavia mutta soittaminen, aivan huikean aggresiivista hardcorea. Soundit ovat kohdallaan ja Alexanderin aggresiivinen mutta samalla tunteikas karjuminen tekee bändistä enemmän uniikimman. Dedicationissa biisit tuntuivat toistavan itseään mutta Sound of the Republicissa hardcore sai uutta suuntausta pienillä puhtailla lauluosuuksilla ja enemmän melodisimmilla riffeillä. Samaa Raised Fistiä tämäkin on kaikesta huolimatta, sama aggressiivisuus ja kantaanotto löytyy levyltä, kuten kaikissa Raised Fistin levyissä. Tämä levy soi listoillani vielä pitkään.

kuva
7. Parkway Drive - Killing With A Smile (2005)
Tämä tässä, on levy joka pysyy ikuisesti muistossa. Ensimmäisiä metalcore-levyjä mitä olen kuullut ja Parkway Drive on muutenkin enemmän suoranlinjan metalcorea mitä moni muu bändi. Tämä levy on myös yksi parhaista metalcore-genren puoleisesta tyylistä, mutta omalla listalla ylimpänä oleva suoremman linjan metalcore-bändi (pari levyä on edessä, mutta ei niin suoran linjan bändejä kuin tämä). Muutenkin tuntuu että australialaiset tekevät parempaa metalcorea kuin moni muu maa. Tämä levy avasi mulle paremmin myös kyseisen genren ja muutenkin on erittäin hyvin hiottu loppuun. Vaikka biisit ovat aikalailla samaa linjaa, mutta joku tekee Parkway Drivesta hienoa. Riffit ovat erittäin tarttuvat ja omasta mielestä tähän levyyn on ne breakdownit ahdattu juuri oikeisiin väleihi. Ei liikaa, eikä liian vähän. Tätä on oikea metalcore. Ja Winston McCall, yhtyeen laulaja on itselleni esikuva musiikissa, joku siinä karjunnassa on vain jotain.

kuva
6. Converge - Axe To Fall (2009)
Voin heti sanoa etten edes yliarvosta kyseistä levyä ja voin sanoa että Converge on yksi uniikeimmista bändeistä mitä tällä hetkellä on olemassa. Convergen kaaoottinen, hardcore-painotteinen musiikki on suorastaan taidetta ollut viimeistään 2001-vuoden Jane Doe-levystä lähtien mikä tietysti on saanut kultti-aseman. Itse pidän Jane Doeta ihan hyvänä levynä mutta en todellakaan parhaana. Tämä viimeisin, syksyllä julkaistu Axe To Fall on ehdottomasti Convergen paras levy. Kokonaisuus hipoo täydellisyyden täydellisyyttä. Tästä levystä löytyy kaikki mitä Converge edustaa. Levyn melodiatkin toivat uutta sävyä Convergeen. Tähän levyyn mahtuu juuri se uniikki kaaoottisuus, upeus, matemaattiset riffit, Jacob Bannonin ääni, mitä muuta tarvitaan? Converge on vain Converge, eikä mitään muuta. Kaikki upeutta ensimmäisen raidan, Dark Horsesin hienosta aloitusriffistä viimeiseen kahteen rauhallisempaan biisiin, Cruel Bloomiin ja Wretched Worldiin. Tämän levyn jokaisen on kuultava.

kuva
5. Misfits - American Psycho (1997)
Tämä levy on itselleni erittäin kultti. Misfits on aina ollut tärkeä bändi itselleni, sekä uudempi (paitsi Project 1950-levy) että upea, Danzigin aikainen, vanhempi Misfits. Mutta American Psycho oli se levy, mikä avasi minulle Misfitsin musiikin ensimmäistä kertaa korville. Minulle jää aina mieleen levyn biisi, Dig Up Her Bones sillä se oli juuri se ensimmäinen biisi mitä kuulin. Sen jälkeen piti hankkia koko levy ja itse pidän tätä levyä todella hyvänä. Vaikka osa ei uudemmasta misfitsistä tykkää, ei se ole mulle mikään ongelma. Misfits on aina Misfits pienestä tyylinmuutoksesta huolimatta, paitsi Project 1950, en siedä kyseistä. Ja aivan, Misfits kallo on aina mitä upein logo.
25. Marilyn Manson - Mechanical Animals
24. Daft Punk - Discovery
23. Kent - Du & Jag Döden
22. No Shame - Rebound For Glory
21. 10ft. Ganja Plant - Bass Chalice
20. Absoluuttinen Nollapiste - Muovi Antaa Periksi
19. Malcolm Middleton - 5:14 Fluoxytine Seagull Alcohol John Nicotine
18. Elliott Smith - Figure 8
17. Husky Rescue - Ghost is not Real
16. Katatonia - Last Fair Deal Gone Bad
15. Röyksopp - Melody A.M
14. Stella - Pelkääjän Paikalla
13. Jedi Mind Tricks - Legacy of Blood
12. Moonspell - The Antidote
11. Porcupine Tree - In Absentia
10. The Haunted - rEVOLVEr

________

9. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista
kuva

Kurre on Paavoa täällä suureen ääneen aina hehkuttanut, ja siitä innostuneen tuli Paavoa ja Joosea pyöriteltyä. Iski muuten harvinaisen kovaa. Lainatakseni erästä Noisen haastattelua: "Laulu laakson kukista on levy, jota ei pidä ymmärtää, se pitää tuntea". Edellinen väittämä pitää todellakin paikkansa. Muutaman kuuntelukerran vain alkoi vihdoin pääsemään sinne jonnekkin kauas, johon tämä levy yrittää viedä. Kaunista.

Kohokohdat: Kevätrumpu

8. Magyar Posse - Random Avenger
kuva

Okei, oma musiikkimakuni on siis jotenkin vinksahtanut, kun pidän tätä levyä parempana kuin tuota kaikkien ylistämää Kings of Timea.. Muttasiis, sitä tuttua ja turvallista, mutta samalla niin mahtavan massiivista Possea. Useat ovat haukkuneet levyn olevan liiankin masenteleva ylipitkine introineen, sekä että levy kuulostaa kerta kerralta masentavammalta. Itselläni homma on toiminut liki toisinpain, eli kerta kerralta laitan tämän mieluummin pyörimään. Joka kerralla sieltä löytää jonkun uuden koukun, joka vie mukanaan sitten uudemmallekkin kierrokselle.

Kohokohdat: European Lover/Random Avenger

7. Profane Omen - Inherit The Void
kuva

Profane Omen potki päähän ja lujaa Beaten Into Submissionilla, mutta nyt se tekee sen svengaten rautakärkiset maiharit jalassa. Luulin, ettei 'Omenin pojilla ole mitään mahdollisuuksia parantaa enää tuosta BIOsta, mutta kyllähän jätkät vaan ylitti itsensä. Näveri on muuten yksi suomen parhaista rankemman musiikin laulajista, sanon ma. Vielä kun joskus päätyisi yhtyeen keikalle... Sanotaan, että siellä sällit potkivat vielä kolmisen kertaa kovempaa kuin livenä.

Kohokohdat: Right to Retaliate

6. Anathema - A Natural Disaster
kuva

Groovaavasta rässimetallista siirrytään (taas) tunnelmointiin. Jokainen Anatheman levy on toimiva kokonaisuus, mutta itse pidän näistä uudempien levyjen tunnelmasta kuin vanhemmista. A Fine Day To Exit meni itseltä kuitenkin vielä vähän ohi, mutta tämä kiekko korjasi pisteet kotiin. Levy on perkeleen kaunista kuunneltavaa, Flying ehdottomasti kirkkaimpana tähtenään, joka saa aina ihon kananlihalle. Tämäkin yksi niistä levyistä, jotka näpytellään soimaan talviöiden kävelyreissuilla.

Kohokodta: Flying

5. St. Thomas - I'm Coming Home
kuva

Top vitonen aloitetaan rauhallisesti, norjalaisenkantri-ikonin Thomas Hansenin, eli Saint Thomasin tahtiin. Ja heti alkuun on mainittava, että voitte lopettaa maailman parhaan kappaleen etsinnä, sillä se on tällä levyllä oleva Cornerman. EI ole mahdollista, että ikipäivänä tehtäisiin yhtä mahtavaa kappaletta. Tuo kipale yksinään oikeuttaisi levyn olemassaolon tällä listalla, ja muutaman hieman paremman muun kappaleen kanssa olisi tämä varma ykkönen, mutta kun ei niin ei. Ei sillä, että muut Tuomaan kappaleista olisivat huonoja, mutta Cornermanin rinnalla mikään ei ole mitään. Ilolla olisi Hansenia vielä pidempäänkin kuunnellut, mutta hänpä meni sitten menehtymään vuonna 2007 vähintäänkin hämärästi. Kuolinsyynä oli "reseptilääkkeiden epäonninen yhdistelmä". Eli kiitosta vaan puoskareille! Veitte sitten maailmalta taas yhden hyvän muusikon aivan liian aikaisin.

Kohokohdat: Cornerman
Migu.22 kirjoitti:

Näveri on muuten yksi suomen parhaista rankemman musiikin laulajista, sanon ma. Vielä kun joskus päätyisi yhtyeen keikalle... Sanotaan, että siellä sällit potkivat vielä kolmisen kertaa kovempaa kuin livenä.

Näveri on kyllä minunkin lempilaulajia ja mielestä ehkä jopa se paras raskaamman musiikin laulaja Suomessa, Suomen Corey Taylor. Inherit The Void levyn In The Middle I Breath on vaan niin saakelin komeaa kuultavaa, Näveri pistää parastaan.
Ja muutenkin PO on kyllä sairaan menevä livebändi, bändi on kyllä todella energinen, Näverin johdolla. Ja vaikka miehet heiluu lavalla vaikka miten, niin silti soitto pysyy kuosissa ja virheet ovat vähäisiä.

btw. PO:lta tullu muuten nyt road movie viime vuoden reissuista, kannattaa käydä tsiigaamassa kotisivuilta, 2 jaksoa jo julkaistu.
Profane Omen nähty kolme kertaa livenä ja aina potkii perseelle!
10. Joanna Newsom - Ys
11. Portishead - Third
12. Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots
13. Edu Kehäkettunen - Lentäjän koira
14. Weezer - Pinkerton
15. Josh Rouse - Nashville
16. System of a Down - System of a Down
17. Talking Heads - Remain in Light
18. Pavement - Crooked Rain Crooked Rain
19. Wilco - Summerteeth
20. The Prodigy - The Fat of the Land
21. Ruudolf - Doupeimmat Jumala seivaa
22. DJ Shadow - Endtroducing...
23. The Sounds - Dying to Say this to You
24. Sufjan Stevens - Illinoise
25. My Bloody Valentine - Loveless


9. Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane over the Sea (1998)

kuva

Neutral Milk Hotel on äärimmäisen lahjakkaan lauluntekijän Jeff Magnumin tähänastisen uran tärkein työ. Yhtyeen toinen levy In the Aeroplane over the Sea on 90-luvun lo-fi-indien kulmakivi, ja itse asiassa koko vuosikymmenen tärkeimpiä indie-julkaisuita. Magnumin sydäntäraastava lauluääni ja hieman liiankin aidon oloiset lyriikat hämmentävät minut levyä kuunnellessani kerta toisensa jälkeen.

Kuuntelen harvoin levyjä niiden lyriikoiden perusteella. Useimmiten vieroksun vain todella korneja tai hölmöjä lyriikoita, muuten kaikki menee alas. Tämä levy on sitä harvalukuista joukkoa, jota kuuntelen enimmäkseen lyriikoiden takia. Eipä siinä, kyllä kappaleet ovat sävellyksinäkin huippuluokkaa, mutta nimenomaan raastavan aidot ja runolliset lyriikat ovat tämän levyn viehättävin osa.

Tämän levyn jälkeen Magnum koki jonkinlaisen henkisen romahduksen, eikä häntä olla kuultu esittämässä levyn tai ylipäätään Neutral Milk Hotelin kappaleita yli kymmeneen vuoteen. Levy on noussut nykyiseen asemaansa musiikkikriitikoiden (ja totta kai myös fanien) rakastamana klassikkona hiljalleen näiden vuosien aikana. Toivon mukaan saamme vielä joskus mahdollisuuden kuulla Magnumia tulkitsemassa upeita kappaleitaan uransa huippukohdasta.

Tästä voit aloittaa:
In the Aeroplane over the Sea

8. The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

kuva

Hittoon The Revolver! Mikä ihmeen Abbey Road? Ei ainakaan White album -tupla tai Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paras Beatlesin levy on Magical Mystery Tour. Mikään muu Beatles-levy ei ole läpeensä näin kova, aina mahtuu pari hutia mukaan. Abbey Roadilla on pari hutia levyn keskivaiheilla, Mean Mr. Mustard ja Polythene Pam. White Albumilta saisi helposti koottua yhtä kovan 11 biisin paketin, mutta levyllä sattuu olemaan 30 raitaa, joista suurin osa on keskivertoja. Revolver ja Sgt. Peppers ovat jo todella lähellä, mutta kyllä Magical Mystery Tour nappaa minun kirjoissani voiton.

Kovimmat hitit Magical Mystery Tourilla ovat Beatlesin ykkösketjua: Penny Lane, Strawberry Fields Forever, Hello Goodbye ja nimikkobiisi ovat omassa Liverpoolin poikien top kympissäni kukin. Blue Jay Way on Beatlesin hämytuotannon parhaasta päästä ilman mitään sitar-kikkailuita tai happotrippejä. I Am the Walrus on kirjoissani paras Beatles-hupailu ja Your Mother Should Know kenties aliarvostetuin perinteistä Beatles-soundia edustava kipale. Ainoastaan vuosikymmenten kuluessa ankaraan ylisoittoon joutunut – sinänsä loistava – All You Need Is Love on kokenut inflaatiota 42 vuoden aikana. Aika kova meriitti, sanoisin.

Usein kuulee nuorten skloddien suusta, että Beatles on yliarvostettua pappojen musiikkia. Sitten nämä nuoret urhot erehtyvät kuuntelemaan kokonaisen levyllisen lyömätömiä koppakuoriaisia. Tämän jälkeen he kokevat tuskallisen mielipiteenmuuttamisprosessin tai jatkavat teeskennellen Beatles-vihaansa kuollen katkeroituneina ja valheellisesti eläneinä. Ilmeisesti tätä kutsutaan myös aikuistumiseksi. Joka tapauksessa Beatlesin hyvyyden kiistäjät ovat hyvän musiikin vihollisia.

Tästä voit aloittaa:
Penny Lane/Strawberry Fields Forever (jos et ole koskaan kuullut Beatlesia)
Your Mother Should Know/Blue Jay Way (jos Beatles on entuudestaan tuttu)

7. Midlake – The Trials of van Occupanther (2006)

kuva

Tämä on kenties ainoa levy, jonka olen hankkinut sen julkaisupäivänä itselleni. Poimin albumia ylistävän arvion jostain musiikkilehdestä, mitä todennäköisimmin Uncutista, latasin pari maistiaista ja olin myyty. Midlake on texasilainen jazz-muusikoista koostuva rock-yhtye. Heidän ensimmäinen levynsä Bamnan & Silvercork oli utuista dream rockia satukirjan sivuilta. Van Occupantherinkin voi kenties laskea jonkinlaiseksi teemalevyksi. Kunkin kappaleen voi huoletta sijoittaa Amerikan uudisraivaajien aikakauteen, maanviljelijöiden, metsästäjien, puisten laivojen ja maantierosvojen sekaan. Folk-rock on minua suuresti kiehtova musiikinlaji, johon tulen luultavasti tulevaisuudessa tutustumaan lähemmin. Luultavasti myös tulevilla top-listoillani tämä genre tulee olemaan tämänhetkistä edustetumpi.

Van Occupanther alkaa upealla tavalla, sillä unelma 1900-luvun taitteessa eläneestä Roscoe-pojasta herää Midlaken käsissä eloon kuin Pinokkio. Seuraavassa kappaleessa harmitellaan sitä, että bandiitit ovat vieneet koko omaisuuden metsästysreissun aikana. Head Home -biisi kertoo akateemisesti charmantin version Täällä Pohjantähden alla -elämästä. Tämän jälkeen tykitys laantuu hieman, sillä miltei nimikkokappale Van Occupanther antaa kuulijalle hidastempoisen pintaraapaisun yhteiskunnan kummeksuman ajattelijan elämästä.

Teema-albumeiden sarjassa tämä levy on ehdotonta kärkipäätä. Silmät kiinni vain, ja pääsen aina uudelle yhtä upealle matkalle uudisraivaajien elämään. Ainoa ero hienoon kirjaan on siinä, että Midlaken levyn voi kuunnella aina uudestaan. Kirjat tapaavat menettää hohtonsa jo parin lukukerran jälkeen.

Tästä voit aloittaa:
Roscoe

6. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)

kuva

Välttelin jostain irrationaalisista ennakko-olettamista ja epäluuloista johtuen tämän levyn kuuntelua hyvin pitkään. Jo ala-asteajoilta kavereiden levykokoelmista tuttu levy sai minulta mahdollisuuden vasta vuonna 2006. Silloin tajusin mitä olen missannut: maailman rajuimman rap-levyn. New Yorkin kaduilta koottu joukkue erinäisiä ihan todellisia gangstoja ja sanaseppoja tarjoilevat historian toiseksi kovimman rap-debyytin (ja tämän jälkeen toki yhden pienen kirjaston musiikkiosaston verran soololevyjä, spin-off-kokoelmia, mixtapeja ja muuta materiaalia).

RZA:n soul-sampleista kootut kellarista kaivetun kuuloiset biitit ja kung-fu-leffoista pätkityt tappelukohtaus-samplet toimivat hienosti alustana kadunmakuisille tarinoille ja lajityylille tyypilliseen itsensä pönkittämiseen. 36 Chambersilta löytyy myös hiphopin historian kovin viiden biisin putki: Da Mystery of Chessboxin', Wu-Tang Clan Ain't Nothin' Ta Fuck Wit, C.R.E.A.M., Method Man ja Protect Ya Neck. Paitsi upea levy, tämä on myös hieno lähtölaukaus Wu-Tangin dynastialle. Olemme saaneet nauttia herrojen tuotoksista todella pitkään (äijät alkavat olla nelikymppisiä tätä nykyä). Rap-skene olisi tosiaan paljon köyhempi nykyään ilman Wu-Tang Clanin herrojen tuotantoa, joka sai alkunsa juuri tästä levystä.

Tästä voit aloittaa:
Da Mystery of Chessboxin'

5. Arcade Fire – Funeral (2004)

kuva

Arcade Fire tuli aika puun takaa. Funeral on yhtyeen debyyttialbumi, ja kiistämättä mahtipontisen rockin mestariteoksia. Dramatiikkaa ei levyltä puutu ja useimmista muista bändeistä poiketen kanukit taitavat ällistyttävän hyvin niin herkät kuin rajutkin kohdat musiikistaan. Voisikin sanoa, että herkkyystasapainon hallinnassa tämä levy on kenties maailman paras. Funeral kuuluu myös siihen harvalukuiseen albumijoukkoon, jota en voi kuunnella saamatta kylmiä väreitä. Ilman sen kummempia korupuheita: suosittelen lämpimästi.

Tästä voit aloittaa:
Wake Up
Vähän tullaan nyt jälkijunassa, mutta ei se mitään!

    kuva
    25. The Stooges — Fun House (1970)
    Huh, mitä musiikkia! Hyvä soundi, Iggy Popin taianomainen rääkyminen ja tunnelma kuin jostain toisesta maailmasta. Siinä on Fun House kiteytettynä yhteen lauseeseen. Kertakaikkisen uskomatonta intensiivisyyttä. Albumin parhaiksi kappaleiksi nimeäisin avausraita Down on the Streetin, nimikkobiisi Fun Housen ja suorastaan maagisen lungin Dirtin. Tässä on albumi, josta riittää kuunneltavaa ja kerrottavaa. Iggy on kuin kahleistaan irtaantunut piru, joka nauttii olostaan perkeleellisen voimakkaan ja mystisen musiikin sisällä. Huippualbumi, Stoogesin paras.

    kuva
    24. James Blunt — Back to Bedlam (2004)
    No niin, tällä tempulla saan varmaan vihaiset metallifanit ja kylmäveriset hopparit niskaani. Ihan sama — Back to Bedlam on hiton hyvä levy, yksi niistä harvoista listalleni päässeistä levyistä, jotka kuuluvat nykyisen vuosituhannen tuotantoon. Bluntin seuraavasta (ja toistaiseksi viimeisestä) albumista en niinkään pidä mutta tämä kyllä iskee ja kovaa: levyllä on liuta hienoja biisejä, tykkään Bluntin äänestä ja uruilla väritetty soundikin toimii mainiosti. Toki mukana on muutama mitäänsanomattomampi ja hittihakuisempi biisi, mutta se, että levyn viisi ensimmäistä kappaletta ovat uskomattoman hienoa tykitystä ja että levyltä löytyy muutama muukin timanttinen biisi riittää nostamaan levyn listalleni. Tämä levyhän tunnetaan parhaiten kappaleista You're Beautiful, Goodbye My Lover ja Wisemen, mutta itse nostaisin parhaiksi biiseiksi Tears and Rainin ja Jim Morrisonille tehdyn tribuutin, So Long, Jimmyn.

    kuva
    23. Iggy Pop — Lust for Life (1977)
    Toinen (ja viimeinen) Iggy Popin sisältävä listalleni päässyt albumi on Lust for Life, joka sisältää yhden kaikkien aikojen parhaista biiseistä: The Passengerin. Lyhyesti sanottuna Lust for Life on hemmetin rokkaava kokonaisuus, jossa on alusta loppuun hyvä fiilis ja fiilistäkin parempi soundi. Kunniaa täytyy antaa myös nimikkokappale/avausraita Lust for Lifelle, joka on varsin mukaansatempaisevaa non-stop-rokkia. Tunnustusta täytyy antaa myös levyn viimeiselle biisille (Fall In Love With Me), joka on jollain kierolla tavalla iskenyt minuun ehkä turhankin hyvin.

    kuva
    22. Iron Maiden — Brave New World (2000)
    Ah, vanha kunnon Rautaneito. Ensirakkauteni. Maidenia on luukutettu ihan sikana, sen levyjä on ostettu ja se on käyty katsomassa kaksi kertaa livenä. Mutta viime vuosina koko bändi on purjehtinut unohdettujen fanituskohteiden hautausmaalle: homma ei vaan yksinkertaisesti toimi enää. Biisit on kulutettu puhki, levyt tunnen kuin omat taskuni ja kaikki se entinen magia on kadonnut kuin tuhka tuuleen. Brave New World on kuitenkin kuin ihmeen kaupalla onnistunut säilyttämään paikkansa sydämessäni. Levy on yksinkertaisesti mainio, hienon tunnelman kruunaava teos. Levyn lemppareitani ovat ehdottomasti Blood Brothers, Brave New World, The Wicker Man ja Ghost of the Navigator. Paras Maiden-lätty ikinä.

    kuva
    21. Helloween — Gambling with the Devil (2007)
    Listalle numerolla 21 yltää Helloweenin paras albumi, joka on alusta loppuun varsinainen helmi. Biisit, kuten Final Fortune, As Long As I Fall, Kill It ja I.M.E. tarjoavat albumin lyhyet mutta ytimekkäät kappaleet, kun taas semi-eeppiset The Saints, Dreambound ja Fallen to Pieces edustavat mystisempää settiä. Keeper of the Seven Keys tai King For a 10,000 Years -biisien kaltaisia viiden tähden kultakaivoksia ei Gambling with the Devil sisällä, mutta niitä korvaa mainio kokonaisuus.

    kuva
    20. 10 Ft. Ganja Plant — Bass Chalice (2005)
    Yllätyin, kun Migu nimesi tämän levyn listalleen: luulin, ettei kukaan muu 'alertilainen kuuntelisi 10 Ft. Ganja Plantia, mutta näköjään olin väärässä. Eli siis kyseessä on todellakin aivan hiton chilli reggae/dub-lätty, jossa on sitä aitoa ja alkuperäistä menoa ja meininkiä. Menisinpä jopa niin pitkälle, että väittäisin tämän bändin tekevän parasta reggaeta ikinä. Uskomattoman kekseliäät melodiat, toimiva soundi ja lungit lyriikat takaavat aina sen saman, rentouttavan kuuntelukokemuksen. Parhaiksi biiseiksi nimeäisin Swedish Prisonin, Bass Chalicen, Engine Troublen ja Blood Moneyn. Loistavaa settiä.


Nyt en ehdi skriivailemaan enempää. Palataan asiaan.
Jatketaan sen verran, että saadaan ensimmäiset kymmenen levyä uunista kokonaan ulos.

    kuva
    19. Leevi and the Leavings — Perjantai 14. päivä (1986)
    Leevi and the Leavings on mielestäni paras suomalainen bändi ikinä. Hemmetin aliarvostetuksi sitä voisi myös kutsua. Enivei, Perjantai 14. päivä on yksi Leevareiden parhaista levyistä. Sen lisäksi, että levyllä ei oikeastaan kahta kappaletta lukuun ottamatta kuulla rummutusta (yhtyeen rumpali lähti lätkimään ennen levyn tekemistä) eroaa tämä tuotos muista Leevin levyistä siinä, että tässä ei juurikaan ole sitä Leeville tyypillistä tragikomiikkaa ja ironisia sanoituksia. Sen sijaan tässä on painotettu puhtaasti kaunia sanoituksia ja suorastaan ihania melodioita, jotka saavat kyllä kovimmankin äijän pehmenemään. Uskomaton albumi alusta loppuun, jonka parhaita biisejä ovat Marjo-Riitta, rahtarin rakkaus; Nainen toiselta planeetalta sekä Elämä ikkunan takana. Taianomaisen kaunista musiikkia.

    kuva
    18. Kingston Wall — II (1993)
    Kingston Wall on yhtye, joka oli naurettavan paljon aikaansa edellä — ainakin meidän rakkaassa Suomessamme. Tajunnanräjäyttävä psykedeelinen soundi yhdistettynä laulaja Petri Wallin suorastaan eeppiseen lauluääneen on aina yhtä uskomaton elämys. Yhtyeen levyistä valitsin juuri II:n sen takia, koska se on mielestäni parempi kokonaisuus kuin ykkönen tai kolmonen. Erityisesti biisit We Cannot Move ja Two of a Kind ovat mieleeni unohtamatta tietenkään kultaista Shine on Me -kappaletta. Ehdoton helmi suomalaisessa musiikinteossa.

    kuva
    17. The Doors — Strange Days (1967)
    Joskus pidin tätä Doorsin parhaimpana levynä, mutta sittemmin albumin pisteet ovat laskeneet silmissäni. Hyvä levy tämä on silti, lähes täydellinen, mutta jokin silti tökkii vähän. Ehkä osasyy tähän on se, että ostin levyn viime kesänä ja luukutin sitä autoillessani niin paljon, että teos alkoi purukumin tapaan menettää vähitellen makuaan. Oli takana kuitenkin kuinka monta kuuntelukertaa tahansa, eivät 11-minuuttinen When the Music's Over, mystinen You're Lost Little Girl, hemmetisti rokkaava Love Me Two Times ja legendaarinen People Are Strange petä koskaan. Itse asiassa muutkin levyn biisit (esim. My Eyes Have Seen You, Moonlight Drive ja nimikkobiisi Strange Days) ovat aina sitä samaa kultaa. Kertakaikkisen mainio levy.

    kuva
    16. Pink Floyd — Dark Side of the Moon (1973)
    Niin... Mitäköhän tästä voisi sanoa? Todella monen ihmisen mielestä tämä on kaikkien aikojen paras levy, enkä minä ihmettele yhtään sitä asiaa: kyseessä on uskomaton, unohtumaton, legendaarinen, suurenmoinen ja suorastaan surrealistisen tunnelmallinen n. 43 minuuttia kestävä viiden tähden ja kymmenen pisteen mestariteos — musiikin Mona Lisa. Kaikki, siis aivan kaikki aina kansikuvasta viimeiseen äänähdykseen on tässä albumissa täydellistä. Miksei tämä sitten ole listani ykkönen? No, vaikka tämä onkin aivan loistava levy, ei tämä ole minulle niin läheinen kuin monet muut albumit. Toki olen tätäkin kuunnellut ja fiilistellyt monet kauniit kerrat, mutta silti tämä jää vähän taka-alalle suosikkilevyjeni kärkikaartista.


Seuraavaksi tulee sitten sijat 15—10.
Kun kerran enska aloitti nyt vasta niin julkaisenpa sitten jossain vaiheessa itsekin oman listan. Alunperin ei ollut lainkaan tarkoitus osallistua, mutta pitäähän se itsekin kantaa kortta kekoon tähän. Lista tulee olemaan taas mahdollisimman ei-tr00 ja tarinatkin levyistä ihan paskoja. Mutta pääasiahan se on että osallistuu ja viitsii tuoda listan julki kaikille, eiks je? ;)
Alunperin tarkoitukseni oli liittyä mukaan karkeloihin heti alussa, mutta kahdenkymmenenviiden levyn listaaminen paremmuusjärjestykseen olikin aivan helkutisti vaikeampaa kuin uskoin. Eilen kuitenkin sain sen vihdoinkin tehtyä, joten – hieman myöhässä – hyppään nyt kyytiin. Postaan tämän päivän aikana varmaankin ainakin ensimmäiset kymmenen, että saan kurottua etumatkaa jonkin verran heti näin alkuun.

    kuva
    25. PNAU – PNAU (2007)
    Listani alkaa varsin mielenkiintoisella tapauksella. PNAU on australialainen dance-musiikkia tekevä kaksikko, jolta en ole kuullut mitään muuta materiaalia kuin tämän self-titled-lätyn – mutta se riittää minulle, koska kyseessä on vallan mainio kokonaisuus. Olen luultavasti ihan väärä jätkä arvostelemaan mitään dance/electro-musiikkia, koska en sellaista normaalisti kuuntele ollenkaan, mutta syystä tai toisesta tämä iskee, on iskenyt ja tulee iskemään kuin tuhat volttia. "Wild Strawberries" ja "Embrace" ovat ne hyvän setin keskeltä löytyvät kultakimpaleet, joihin liittyy kaikenlaisia hauskoja muistoja. Diggaan.

    kuva
    24. Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)
    Punaiset, kuumat chilipippurit ovat nykyään sellaista scheissea, etten joskus edes kehtaa myöntää tykkääväni jostakin setistä mitä kys. bändi on ulos puskenut. Kaikenmaailman stadiumarcadiumit ja bytheway't ovat melkoista roskaa, mutta kyllä redarit vanhoina hyvinä päivinään hyvää musiikkia osasivat soittaa – Mother's Milk on loistava esimerkki siitä. Hieman "likaisempi", punkahtava funk-tyylinen soundi toimii, ja levyltä löytyy kasa mukaansa tempaavia raitoja; mm. "Good Time Boys", "Higher Ground" ja "Johnny, Kick A Hole In The Sky". Jos olet muodostanut mielipiteesi Red Hot Chili Pepperseistä pelkän Californicationin, By The Way'n ja Stadium Arcadiumin perusteella, suosittelen kuuntelemaan tämän levyn. Se nimittäin rokkaa.

    kuva
    23. Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
    En ole koskaan päässyt oikein Pink Floydiin "sisälle". Dark Side Of The Moon on tullut kuunneltua jo viitisen vuotta sitten moneen otteeseen, ja olen yrittänyt oppia arvostamaan sitä vuosien saatossa, mutta jostain syystä se ei vain iske niin lujaa kuin ehkä pitäisi. Siispä olin hieman skeptinen, kun otin vihdoinkin kuunteluun Wish You Were Heren. Toki olin kuullut "Shine On You Crazy Diamond" -kappaleen ensimmäisen osan monesti, mutten koskaan ollut tätä levyä kokonaisuudessa kuunnellut – ja voi pojat, mitä olinkaan missannut! Kaikki tarvittava on jo sanottu, ja ainut syy siihen, miksi tämä ei ole jopa top10:n puolella on se, ettei kolme kuuntelukertaa ihan riitä syrjäyttämään mm. viiden vuoden takaisia suosikkejani, jotka ovat yhä kovassa kuuntelussa. Mutta jos tekisin tämän listan uudestaan vaikkapa vuoden päästä, voi olla, että Wish You Were Here komistelisi kärkisijoilla – on se niin perkeleen hyvä.

    kuva
    22. Immortal Technique – Revolutionary Vol. 2 (2003)
    Jos pidät 50 Centin, Usherin, (nykypäivän) Snoop Doggin, Gucci Manen, Lil' Waynen, Soulja Boyn tai Ludacrisin kaltaisista räppäreistä, pysy kaukana Immortal Techniquesta. Mutta jos taas tahdot kuunnella rankkaa, rivoa, hyökkäävää, vasemmistolaista vihaista miestä jota ei kiinnosta pätkän vertaa mitä seuraksia hänen sanomisillaan voisi olla, tutustu tähän mieheen, ja hänen levyihin, joista Revolutionary Vol. 2 on paras. "The Point Of No Return" on vain yksi harvoista hienoista kappaleista joita tältä levyltä löytyy, mutta suosittelen kovasti sen kuuntelemista. Jos et siitä diggaa, et luultavasti innostu IT:stä ollenkaan.

    kuva
    21. Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
    Biggie Smalls (aka Notorious B.I.G.) on monien mielestä paras räppäri ikinä, tai ainakin paras East Coast -räppäri ikinä. Syynä tuohon on tietysti se, että a) hän levytti matskua ns. hiphopin kultaisella aikakaudella, ja b) hän kuoli nuorena – ja varsinkin tuo jälkimmäinen tuppaa aina johtamaan älyttömään yliarvostamiseen, oli kyseessä sitten kuka tahansa. No, yliarvostamisesta huolimatta Biggien debyyttialbumi, Ready to Die, on todella hieno hiphop-levy, jota voi luonnehtia yhdeksi kyseisen genren klassikoiksi. Sen takia onkin sääli, että levyn taso laskee kuin lehmän häntä viimeisen ~viiden biisin aikana – ensimmäiset yksitoista raitaa ovat nimittäin suurimmaksi osaksi aivan huikeaa kuunneltavaa. Tuosta tason laskemisesta huolimatta Ready to Die on levy jota jaksaa kuunnella kerta kerran jälkeen, varsinkin, kun mukana on "Things Done Changedin", "Machine Gun Funkin", "Gimme The Lootin" ja "Juicyn" kaltaisia klassikoita.
Maanantain puolella kun ollaan niin voinee heittää jo uutta suoleen.

4. Death - Symbolic
"There will be zero tolerance, Fate is your deciding God"
Omasta mielestäni se ehkä paras death metallin piiriin laskettavista levyistä. Jep olen muuttanut hieman mieltäni. Tämä on se huippukohta death metallin historiassa. Levy on alusta loppuun varsin tiukka paketti ja kitarasoolot ovat jälleen kerran varsin meheviä. Levy on myös varsin progressiivinen ja kaikki kappaleet toimivat hyvin ja tahtivaihdokset pysyvät hallinnassa toisinkuin tätä seuranneella Sound of Perseverancella. Joka on muuten melko huono levy ei kannata ostaa ellei ole Death fani. Mitä enemmän tätä levyä kuuntelee sitä paremmin huomaa sen kuinka kaikki kappaleet toimivat täydellisesti yhdessä. Siitä mistä yksi kappale alkaa niin toinen jatkuu täydellisesti kuin katkeamattomana ketjuna.

3. Guns N' Roses - Appetite For Destruction
"Welcome to the Jungle, We got fun n' games, we got everything you want"
Guns N' Rosesin hienoin levy. Heidän uransa huippukohta. Tästä levystä he eivät onnistuneet enää parantamaan. Tämä onkin yksi kaikkien aikojen parhaista levyistä. Miltei minkä tahansa kappaleen olisi voinut julkaista singlenä sillä niissä kaikissa on niin paljon hittipotentiaalia. Axl Rosen ääni sopii juuri täydellisesti tälle levylle ja kaikki tällä levyllä toimii hyvin. It's So Easy, Welcome to the Jungle, Nightrain, Sweet Child O' Mine, Paradise City kaikki hienoja kappaleita. Slashin soolot toimivat loistavasti ja kaikki toimii loistavasti. Axlin ääni Duffin bassottelu, Izzyn komppkitarat, Stevenin rumputyöskentely. On äärimäisen hankalaa löytää levystä huonoja puolia. Toisaalta miksi edes yrittää? H*lvetin hieno levy helvetin hienolta bändiltä. Kiitämme tästä ja kiroamme teidät samalla helvettiin siitä hyvästä että hajositte ja nykyään saamme kuunnella Axl & friendsiä ja Velvet Revolveria.

2. Metallica - Master of Puppets
"Not dead which eternal lie, Stranger eons, death may die"
Metallican mestariteos joka alkaa vahvasti Batterylla. Parempaa aloituskappaletta ei taida löytyä. Paitsi ehkä Painkiller ja Angel of Death mutta kuitenkin todella hyvä tapa aloittaa levy. Tällä levyllä Metallica on parhaimmillaan. Progressiivisuutta löytyy sopivasti, melodisuus ja thrash metal paahto kulkevat käsi kädessä kuin parhaatkin kaverit. Master of Puppets sisältää myös Metallican parhaan kappaleen, Orionin. Tämä Cliff Burtonin mestariteos on hieno esimerkki siitä mitä olisi saattanut olla mikäli Cliff ei olisi kuollut tapaturmaisesti Ruotsissa. Miksi kuolit Cliff, miksi? Olis ny mieluummin menny vaikka Hammett. Kuitenkin kappale on massiivinen basso ja kitarasooloineen. Basso intro itsessään on massiivinen ja kitarariffit äärettömän toimivia. Myös Larsin rumputyöskentely on kohdallaan. Väliosuus on hieno ja lopetus komea. Sama pätee albumiin. Hieno kokonaisuus.

25. The Knife - Silent Shout
24. Ultra Bra - Vesireittejä
23. Viikate - Unholan Urut
22. Diablo - Icaros
21. The Haunted - Versus
20. Tehosekoitin - Varoittava Esimerkki
19. Depeche Mode - Violator
18. System Of a Down - Mezmerize
17. Swallow The Sun - Hope
---------------------------------------------
16. Pantera - Vulgar Display of Power
15. Scandinavian Music Group - Missä olet Laila?
14. YUP - Keppijumppaa
13. Muse - Origin of Symmetry
12. Pearl Jam - Ten
11. Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Rajaportti
10. Mokoma - Kuoleman Laulukunnaat
---------------------------------------------
9. Mastodon - Blood Mountain
8. Von Hertzen Brothers - Approach
7. Velcra - Between Force & Fate
6. Sara - He Kutsuivat Luokseen
5. Stam1na - Uudet Kymmenen Käskyä


4. Dream Theater - Images & Words (1992)
kuva
Dream Theater avasi minulle ovet raskaamman progen maailmaan tällä levyllä. Images & Words on yhtyeen toinen levy ja aivan eri luokkaa kuin luokattoman huono debyytti. Vaikka Images & Words on vielä hieman power metalliin kallistuvaa osittain, on sen soittokikkailut aivan omaa luokkaansa. Dream Theater todisti viime vuonna ilmestyneellä Black Clouds & Silver Linings levyllään bändin olevan vieläkin todella kovassa iskussa, mutta I&W:lla DT pyyhkii muilla lattiaa. John Petruccin, ehkä maailman kovimman kitaristin, riffit ja soolot ovat parasta ikinä, Kevin Moore hoitaa homman virtuoosimaisella otteella koskettimissa, James Labrie onnistuu lauluissaan paremmin kuin koskaan, 6-kielisen basson taiturin John Myungin ja melkein kaikkien rumpaleiden idolin Mike Portnoyn rytmikoneisto pitää tahtivaihdokset timessa. Images & Wordsilla Dream Theater ei sorru ylimittaisiin instrumentaalisooloiluihin, mihin se myöhemmin välillä on pahasti ajautunut, vaan pitää kappaleiden pituudet suht sopivina ja soolot sopivan mittaisina, jolloin ne pääsevä parhaiten oikeuksiinsa, eikä niihin kerkeä kyllästyä. Levyllä on pelkkiä viiden tähden biisejä, mutta silti sieltä nousee esille ne muutamat tosi hitit. Jos et ole kuullut biiseistä Pull Me Under, Take The Time tai varsinkaan Dream Theaterin kovimmasta biisistä ikinä imo Metropolis Part. 1:sestä, joka sai myöhemmin levyn mittaisen jatko-osan, niin kuuntele. Nykyään tuntuu välillä, että Dream Theater olisi Mike Portnoyn diktatuurisesti hallinoimaa Jordan Rudess & John Petrucci showta, mutta Images & Wordsilla se oli yhtenäinen yhtye, jonka yhteissoitto pelasi täydellisesti

3. Pantera - Cowboys From Hell (1990)
kuva
Ensiksi oli Apulanta ja Tehosekoitin, sitten tuli Iron Maiden ja sitten Pantera ja Sepulturan Arise. Siinä tämän pojan musiikkimaun kehitys ja jokainen noista pyörii edelleen tiuhasti levysoittimessa(Sepultura hieman vähemmän ja uutta Apulantaa ei ollenkaan). Ehkä noin 8-vuotias ollessani tarttui levykaupasta käteeni Panteran Cowboys From Hell ja kotona levyä ottaessani kansista hämmästykseni oli suuri, pinkki levy wtf?! :o Tosin suuremmaksi hämmästykseksi aiheutui kumminkin levyn sisältö. Nimikappaleen lähtiessä soimaan olin jo ensitahtien aikaan myyty, se muu levy jäi kyllä silloin melko vähäiselle kuuntelulle, kun luukutin pelkkää Cowboys From Helliä levysoittimestani.
En yhtään ihmettele miksi yhtye häpeää 80-luvun glam-rock tuotantoaan ja onneksi Pantera tajusi vaihtaa tyylinsä aivan toisenlaiseen suuntaan ja unohtaa koko 80-luvun(eivät vieläkään tunnusta 80-luvun levyjään Panteraksi). Ensin tuli Philip Anselmo ja hänen äänensä ja sitten Dimebag Darrell tajusi säveltää maailman tykimmät metalliriffit ikinä ja kas vain Pantera tuli ja teki itsestänsä legendan ja sen he taisivat tietää jo silloin.
"You see us comin'
And you all together run for cover
We're taking over this town"


2. Tehosekoitin - Rock N' Roll & Monster Movie Show (2000)
kuva
Tehosekoitin osasi leikitellä rock 'n rollin kliseillä ja tällä levyllä se onnistui siinä parhaiten. Rock 'N Roll & Monster Movie Showssa on röyhkeyttä, asennetta, hempeyttä ja paloja rock 'n rollin ja popin historiasta taitavasti yhdisteltynä ja sopivasti maustettuna omilla mausteilla. Tehosekoitin on itselleni kovin bändi ikinä ja tulee melko varmasti olemaan vielä pitkän aikaan.
25. The Feelies - Crazy Rhythms
24. Talking Heads - Remain in Light
23. David Bowie - Station to Station
22. Manic Street Preachers - The Holy Bible
21. Suede - Suede
20. The Beatles - Magical Mystery Tour
19. Lou Reed - Transformer
18. The Clash - London Calling
17. Alice in Chains - Dirt

16. The Velvet Underground - White Light/White Heat
15. Metallica Master of Puppets
14. Pearl Jam - Ten
13. Kyuss - Welcome to the Sky Valley
12. Gang Starr - Step in the Arena
11. Neil Young - After the Gold Rush
10. The Doors - The Doors

9. Death - Human
8. Soundgarden - Superunknown
7. The Who - Who's Next
6. Hassisen Kone - Harsoinen teräs
5. Ismo Alanko - Kun Suomi putos puusta





kuva
4. Megadeth - Rust in Peace 1990
Mitähän sitä sanoisi tästä levystä? Lienee kai turha enää kehua sen tarkkaa teknisyyttä, upeaa bändisoittoa ja levyllistä mestariteos-sävellyksiä.
Megadethiin tutustuin ensimmäisen kerran Youthanasian välityksellä ja myöhemmin sitten Rust in Peaceen. Vaikeampi levyhän RIP oli kuin Youthanasia tai Countdown to Extinction, mutta vanha lässytys pitää paikkansa tälläkin kertaa: sitten kun aukesi, niin vei kyllä mennessään. Vihainen, monipuolinen ja ennen kaikkea uskottava levytys. Mustainen tähtihetki ja itselleni tärkeimpiä metallilevytyksiä ikinä. Käsittämättömän tasokas kokonaisuus. Vielä 7-8 vuoden aktiivisen kuuntelun jälkeen jaksaa innostaa joka kerta kun soittimeen eksyy.


kuva
3. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon 1973
Kiekot vähenee ja mestariteokset lisääntyy. Kuun pimeä puoli on esiintynyt jo muutamilla listoilla ja eikä tässä voi oikeastaan muuta tehdä kuin kompata niissäkin esiinnouseita asioita tästä levystä. Tämä levy on nimenomaan kokonaisuus, jos joku levy saa aikaan fiiliksen matkasta niin se on DSOTM.
Viimeisen vuoden aikana tämä on noussut suurimmaksi Pink Floyd -suosikikseni ja yhdeksi lempilevyistä ylipäätään. Yksi niistä levyistä myös joihin ei voi kyllästyä. Toimii, oli pöhinät ja pähinät päällä eli ei.



kuva
2. Black Sabbath - Master of Reality 1971
Jos haluat levyllisen maailman raskainta rockia, niin törmää tähän. Varhaisen Sabbathin tyylin täydellistymä: planeetan kokoisia riffejä ja tiukkoja sävellyksiä. Tämä kaiken stoner/doom-pörinän alkupiste tiivistää 34-minuuttiin niin paljon raskasta materiaa ettei sen jälkeen voi olla kuin häkeltynyt.
Biisien rytmitys on myös täydellisesti onnistunut, kun massiivisten jyrien väliin on onnistuttu tiputtamaan lungit instrumentaalit, joista toinen toimii Children of the Graven introna ja toinen b-puolen avaajana. B-puolen Solitude osoittaa bändin monipuolisuuden, synkät fiilikset pystytään luomaan ilman jytäriffejäkin.
Maailman parasta raskasta rockia. Kun jokainen jäsen palvelee omalla persoonallisella tatsillaan mahtavia sävellyksiä, niin homma ei vain voi kusta. Ja tässä siitä kenties paras todiste.



Urakka alkaa olemaan lopetusta vaille valmis. Yksi järkäle vielä jäljellä.

    25. PNAU – PNAU (2007)
    24. Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)
    23. Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
    22. Immortal Technique – Revolutionary Vol. 2 (2003)
    21. Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)


    kuva
    20. A Tribe Called Quest – People’s Instinctive Travels and the Path of Rhythm (1990)
    Ali Shaheed Muhammedin, Phifen ja Q-Tipin muodostama alternative hiphopin pioneeri-kolmikko on puskenut ulon aimo annoksen hyviä levyjä, mutta minulle ehdoton ykkönen on juurikin tämä heidän debyyttialbumi. Shaheedin biitit ovat erilaisia ja hyvällä tavalla hieman likaisia, ja sekä Phifen että Q-Tipin riimittely on parhaimmillaan sitä luokkaa, että Tribea kuunneltuani ei meinaa monet muut räppärit enää maistua yhtään miltään – sen verran hyvää settiä he puskevat. Siispä onkin sääli, että levylle mahtuu myös pari heikompaa raitaa, mutta se ei saa minua jättämään tätä listan ulkopuolelle. Ei silloin, kun levyltä löytyy mm. "Can I Kick It", "Bonita Applebum", "Youthful Expression" ja "I Left My Wallet in El Segundo". Sääli, ettei Tribe tullut Suomeen Rock The Bells -kiertueen mukana loppuvuonna 2008.

    kuva
    19. Kasabian – Kasabian (2004)
    Kasabianin nimikkolätty oli yksi ensimmäisistä hieman elektronisempaa musiikkia soittavista bändeistä joista opin diggaamaan. Ja vaikkei tämä todellakaan mitään puhdasta electroa ole – vaan ennemmin elektronisilla vivahteilla maustettua britpop/rockia –, se oli silti portti jonka kautta pääsin sisälle kunnon elektroniseen musiikkiin. Tuon lisäksi kyseessä on myös pirun kova lätty, jonka kuuntelu on kohdallani tosin vähentynyt aika dramaattisesti viimeisen ~puolentoista vuoden aikana – siitä huolimatta se ansaitsee ehdottomasti paikkansa tässä listassa. Ainiin, ja niitä biisejä joita suosittelen kuuntelemaan: "Club Foot", "Reason Is Treason" ja "U Boat".

    kuva
    18. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
    Enpä oikein tiedä mitä tästä levystä enää voisi sanoa – kaikki on nimittäin jo sanottu. Vaikken Marshallsaarten kanssa samaa mieltä ole "maailman rajuin rap-levy" -väitteestä, eihän Wu-Tang Clanin ensimmäisen albumin hienoutta voi kiistää. Löytyy "Bring Da Ruckus", "Clan In Da Front", "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing Ta F' Wit", "Method Man" ja tietysti yksi parhaista biiseistä ikinä hiphopin saralla: "C.R.E.A.M.". Siitä huolimatta kuitenkin valehtelisin, jos sanoisin pitäväni tätä levyä yhtä kovassa arvossa kuin monet muut – ei sillä, etteikö tämä mielestäni olisi ehdottoman kova levy, mutten rankkaisi tätä kuitenkaan ihan top5-kastiin. Hienoa kuunneltavaa siitä huolimatta.

    kuva
    17. Atmosphere – God Loves Ugly (2002)
    ... Ja heti perään tuleekin valinta, josta hyvästä jotkut hiphop-elitistit saattaisivat ampua kuulan kallooni. Kyllä, Atmospheren God Loves Ugly on korkeammalla sijalla kuin legendaarinen Enter the Wu-Tang! Jokin Atmospheressä iskee minuun aivan hiton kovaa – tiedä sitten johtuuko se lyriikoista, joihin voi itse samaistua todella helposti, vaiko Slugin keski-iän kriisistä kärsivän valkoisen miehen karismasta. Joka tapauksessa tämä tiskijukan ja riimittelijän muodostama kaksikko on ollut viimeisen vuoden ajan yksi suurimmista suosikeistani puhemusiikin puolelta, ja ykköslätty on ehdottomasti juurikin tämä vuonna 2002 ulos tullut, Atmospheren ehkäpä arvostetuin julkaisu. Biisejä löytyy laidasta laitaan, aina angstisesta "Fuck You Lucysta" reggae-biitillä varustettuun "Blamegameen", mutta kaikista huokuu juurikin se, mikä tekee Atmospheresta suorastaan kultaisen kaksikon: aitous ja luonnollisuus. Ei, et tule kuulemaan leijumista shampanjan juonnista horojen kanssa, tai Cripsien ampumisesta Comptonin kaduilla. Sen sijaan aiheet ovat todella maanläheisiä – ja sitä täytyy arvostaa genressä, joka koostuu 80-prosenttisesti valehtelusta ja oman egon pönkittämisestä.

    kuva
    16. Kingston Wall – II (1993)
    Isoveljeni hehkutuksen kautta vihdoin ja viimein aloin tutustua Kingston Wallin tuotantoon reilu vuosi sitten, ja vaikkei se aluksi pahemmin iskenyt, niin tätä nykyä kyseisen poppoon toinen studioalbumi rokkaa pallejani aina tietyin väliajoin. Ja kovaa. Ihana – mutta myös hyvän maun rajojen sisällä pysynyt – psykedeelinen soundi, Petri Wallin loistava ääni ja kaikinpuolin taitava soittaminen takaavat maukkaan kuunteluelämyksen, ja kaiken lisäksi tämä on vielä levynäkin mainio kokonaisuus! Hurraa! "We Cannot Move" on ehdoton suosikkini, mutta myös "I Feel Love" ja "Shine On Me" nousevat pinnalle yksittäisinä kultakimpaleina.
    25. No Shame - Schpunk (2000)
    24. Mokoma - Tämän Maailman Ruhtinaan Hovi (2004)
    23. Nirvana - Unplugged in New York (1993)
    22. Massive Attack - Blue Lines (1991)
    21. Moby - Play (1999)
    20. Röyksopp - Melody A.M. (2001)
    19. St. Germain - Tourist (2000)
    18. Mew - A Triumph For Man (1997)
    17. The Prodigy - Music For The Jilted Generation (1994)

    16. Gorillaz - Demon Days (2005)
    15. The Frames - Burn The Maps (2004)
    14. Offspring - Smash (1994)
    13. The White stripes - Elephant (2003)
    12. Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby (1998)
    11. Deftones - White Pony (2000)
    10. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes (1994)

    9. DJ Shadow - Endtroducing..... (1996)
    8. Santana - Abraxas (1970)
    7. David Bowie - Low (1977)
    6. Death - Individual Thought Patterns (1993)
    5. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)



    kuva
    4. Neil Young - Harvest (1972)
    Pahoittelen. Tämä on niin geneerinen valinta kuin olla ja voi Niilon tuotannolle, mutta nyt kävi näin. Alunperin tässä oli Live Rust (1979) ja sitten Live at Massey Hall 1971 (1971, duh). Nämä kaksi kumminkin ovat livekeikkoja eivätkä albumeja, joten siksi pidän niiden listaamista enemmän tai vähemmän väärytenä - vaikka molemmat ovat parempia levyjä kuin Harvest. Albumina Harvest kumminkin vie potin kotiin. Harvest oli Niilon breakthrough-levy ja mitä levyn historialliseen asemaan musiikinhistoriassa tulee, niin se ehdoton vaihtoehto. Esikoislevy Neil Young - Neil Young (1968) oli vielä oman soundin hakemista, Everybody Knows This Is Nowhere (1969) oli jo selvää omaa soundia - mutta levyn kokonaisuus oli hakusessa, After the Gold Rush (1970) oli ensimmäinen jackpot - mutta Harvest (1972) oli lottovoitto. Se on eniten myydyin ja eniten suosiota saanut levy. Siinä on kaikki kohdallaan alusta loppuun. Harvest on perinteistä amerikkalaista country/folk rokkia. Niiloa ei koskaan ole kiinnostanut kitaran saati sitten vokaalien vireys, mutta onko sillä jotain väliä jos se kuulostaa hyvältä? Levyssä ollaankin keskitytty sanoitusten merkitykseen ja niiden Dylanmaiseen runouteen. Harvest ehkä tunnetaan parhaiten sen hittibiisistä "Heart of Gold" joka on hieno biisi, muttei missään nimessä levyn helmi. Parasta biisiä en osaa itsekkään sanoa. "A Man Needs A Maid" on aina yhtä surullinen rimputus, joka pistää sydämmen itkemään, "The Needle And The Damage Done" kertoo enemmän kuin tuhat sanaa kun "Oldman" taas mykistää niin vokaaleilla kuin koukuttavalla kitaroinnilla. Siinä kova kolmonen ja niistä voi kukin oman suosikin valita. Muutkaan biisit eivät missään nimessä petä ja kyseessä onkin aivan mahtava kokonaisuus. Pitää myös mainita, että tutustusin Niiloon Harvestin kautta ja se toimi hemmetin hyvin. Nykyään levyhyllyssä pullottaa miehen koko tuotanto (albumit, livelevyt ja kokoelmat). Mies on suurin idolini ja Niilon takia aloitin soittamaan kitaraa. Niilon takia myös aloitin keikkailun, laulauen Niilon covereja paikallisissa pubeissa. Niilo on Niilo... ja "A Man Needs a Maid" Harwall Areenalla vuonna 2008 oli yksi elämäni häkellyttävimmistä hetkistä.

    kuva
    3. Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
    Tässä listan ehkä toiseksi pahin paikka. Kun pitää kiinni "yksi artisti, yksi levy" -linjasta - niin jossain vaiheessa tulee paha paikka. Tässä esimerkkitapaus, sillä en suoraan sanoen osaa valita parasta levyä ensimmäisestä neljästä. Esikoislevy on tällä hetkellä ehkä eniten soitossa - joten siksi sen valitsen. Syy näinkin korkeaan sijoituksen on selvä. Led Zeppelin on yksi parhaimmista bändeistä koskaan ja tämä esikoislevy on yksi parhaimmista levyistä koskaan. Levy ei ehkä saanut parasta mahdollista vastaanottoa kun se ulos putkahti 60 -luvun lopulla, mutta nykypäivänä sen arvostus on aivan toista luokkaa. Zeppelinin kokoonpano on niin uskomaton, ettei sillä voi saada aikaseksi paskaa. Plantin kaunis mutta karhea ääni + Pagen jumalaiset kitarasoolot + Jonesin bassorämpytykset + Bonhamin pannumättö = automaattista kultaa. Levy onkin täynnä todellisia hittejä - jotka ovat ennen kaikkea ajattomia. Toki "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" ja "Babe I'm Gonna Leave You" ovat ne tunnetuimmat tekeleet, mutta kunnia pitää antaa myös muille, enemmän tai vähemmän suosiota saaneille biiselle. "I Can't Quit You Baby" iskee kuin tuhat volttia, "How Many More Times" on ehkä aliarvostetuin metalli-blues-rock -fiilistely koskaan, "Communication Breakdown" on erinomainen ja ennen kaikkea mukaansatempaava rokkiveto, "Your Time Is Gonna Come" saa luvan soida omissa hautajaisissa, "Black Mountain Side" on villikortti joka paranee vuosi vuodelta ja "You Shook Me" on biisi jonka kitaraosuutta harjoittelen vieläkin joka-vitun-päivä. Siinä sitten koko levy olikin. Ei yhtään paskaa biisiä ja alusta loppuun todellista herkkua. Zeppelinin kuuntelu on hyvä aloittaa tästä levystä tai sitten siitä perinteisestä, eli Led Zeppelin IV:stä. Ihan miten tykkää. Tämä on kumminkin sellainen levy, jota voi kuunnella tilanteessa kuin tilanteessa. Hauskaa levyssä on myös se, että vaikka se ollut (liki) jatkuvassa soitossa reilu kymmenen vuotta, silti sen arvo ei missään vaiheessa ole laskenut - vaan pikemminkin noussut. Aina löytää jotain uutta ja jännää - ja jatkuvasti suosikkibiisit vaihtuvat. Tosin, niin vaihtuvat suosikkilevytkin... mutta samapa tuo. Joka tapauksessa, Led Zeppelin I on rautaa ja se kuuluu ehdottomasti yleissivistykseen.

    kuva
    2. Danzig - Lucifuge II (1990)
    Moni tunee Danzigin biisitä "Mother" ja siksi pitää kyseistä bändiä jonkin sortin yhden hitin ihmeenä. Ei siinä mitään, "Mother" on erinomainen biisi ja ensimmäisen levyn kovimpia hittejä - mutta koko bändi ei missään nimessä nojaa yhteen MTV:llä pyörineeseen biisiin. Asia menee niin, että Danzigin neljä ensimmäistä levyä ovat rautaa. Jokainen on erinomainen omalla tavalla. Toki tämä myöhempi tuotanto (1996 ja eteenpäin) on aikamoista tuubaa, sillä koko homma meni aivan plörinäski. Niin vaan käy joskus. Vaikka Danzigilla onkin neljä hienoa levyä, ei parhaimman levyn valitseminen missään nimessä ollut vaikeaa. Lucifuge II on yksinkertaisesti paras jenkki/heavy metal -levy koskaan. Niin törkeältä kuin se kuulostaakin. Itse olen suuri Glenn Danzig -fani ja miehen Elvis Presley meets Jim Morrison -ääni on todellista kultaa. Toki mies on täysi kusipää, mutta kusipäät menestyvät ja kusipäät tekevät parasta musiikkia. Syy levyn fanitukseen löytyy sen vaihtelevuudesta. Varsin rikas, omaperäinen soundi, jossa kokeillaan sitä sun tätä. Se on suuri riski kun tiettyyn soundiin lukittunut bändi kokeilee rajojaan. Joskus käy huonosti ja joskus hyvin. Tässä tapauksessa hyvin, anteeksi, hemmetin hyvin. Mukana on perinteistä heavy metallia ("Long Way Back From Hell", "Girl", "Her Black Wings", "Snakes of Christ", "Tired of Being Alive"), blues/heavy-rockia ("I'm The One", "777", "Pain In The World") ja jonkin sortin rokkiballaadeja ("Blood and Tears", "Devil's Plaything"). Toki levy on synkkä, niin sanoitusten kuin soundin puolesta. Ihan syystäkin. Biisien aiheet kumminkin pyörivät paholaisen, maailmanlopun, elämän päättymisen, seksin ja uskonnon ympärillä. Syystä tai toisesta tämä levy ei kuitenkaan myynyt niin hyvin kuin tuo esikoislevy. Syytä on vaikea hakea, mutta jos minulta kysytään - niin suurin syy oli levyn kannessa, sillä Herra Danzigin rintakarvat pistivät myös minun silmään. Näiden tuuheiden rintakarvojen alla kumminkin loistaa cd-levy joka on todellinen hevihelmi. Siihen oikeasti kannattaa tutustua tavalla tai toisella. Vaikka alla olevien linkkien kautta!

    - Danzig - Blood And Tears
    - Danzig - Devil's Plaything
    - Danzig - 777
Vähän jälkijunassa tullaan, mutta tänään kiritään kaikki kiinni. Parissa levyssä perustelut jäivät lyhyeksi, mutta ei se nyt niin justiinsa ole.

------------------------------------------------------------------------------

9. Asa & Toverit - Via Karelia

Asa, suomi-rapin ykkösnimen uusin levy on normaali suoritus Asalta, jossa kuitenkin muutama asia napsahtaa normaalia paremmin kohdalleen. Levy ei vältämättä aukea ekalla kuuntelu kerralla, mutta siinä onkin sen hienous sillä levy paranee jokaisella kuuntelu kerralla. Riimit ovat suoraan kuin runokirjasta ja uskoisinkin tällä miehellä olevan ura runoudenkin puolella. Ainoa alisuoritus on "Eläköön Mummola" -biisi, joka tuntuu olevan kokonaan irtonainen biisi tässä kokonaisuudessa. Vaikka olenkin entinen Fintelligens -fani, voin hyvillä mielin sanoa että Ela ja H pilaavat biisin. Kokonaisuudessa levy kuitenkin on hienon hieno ja featteinä löytyykin sitten vähän kaksi selvästi 'gensiä kovempaa nimeä, nimittäin Julma-Henri ja Raappana.

Kohokohdat: Rauhan Murhaajat, Huojuvat Puut, Jos nyrkit voisivat auttaa

8. Heikki Kuula - PLLP

Heikki pääsee singlenäkin listalle upean julkaisun PLLP ansiosta. Pitkästä levystä löytyy todellisia helmiä, mutta myös pari heikompaa suoritusta. Rento slungi meno kuitenkin kestää koko levyn ajan. Kuulan flow on erittäin mukavaa kuunneltavaa riimit osuu kohdilleen oikeastaan kaikki iskee, mutta taso heittelehtii välillä levyllä. Feattejä ei juuri nähdä, mutta varsinkin Pyhimyksen käynti saa aikaan hyvän biisin "Hasla ei friistailaa"

Kohokohdat: Sinipunasii, Pese selkää, Pöllin polkupyörän

7. Helloween - Gambling with the Devil

Helloweenin hiukan uudempi tuotanto iski itseeni hyvin ja iskeehän se vieläkin. Loistavia biisejä, joissa on jotain erilaista aikaisemmin nähtyihin, mutta myös samanlaista. Hyvä suhde hyvää ja huonoa ja se onnistuu saamaan loistavan levyn aikaan. Ei Helloweenin parasta menoa, mutta lähelle sitä. Taso ei oikeastaan juuri heittele levyn aikana vaan kuulemme pari loistavaa biisiä ja kourallisen normaali suorituksia. Hyvä levy kyseessä.

Kohokohdat: The bells of the 7 hells, As long as I fall, Kill it

6. Asa - Loppuasukas

Asan toinen esiintyminen listalla ja viimeinen. Mies ei ole koskaan onnistunut tekemään sitä täydellistä levyä, mutta tämä on aika lähellä sitä. Mielenkiintoiset biitit, miehen suorastaan runolliset riimit, tunnelma ja levyn aiheet iskevät hyvin. Levyllä ei kuitenkaan ole mitään muiden ylitse nousevia biisejä vaan kaikki ovat hienon hienoja, mutta eivät täydellisiä. Hieno levy, mutta ei lempparini suomi-rapin historiassa.

Kohokohdat: Sanat ei tehny tätä laulua, Alas virtaa ararat, Kantarilla kantarelli

5. Edguy - Tinnitus Sanctus

Tinnitus Sanctus iski kuin sata salamaa, kun sain sen viime vuonna käsiini. Musiikissa aletaan menemään taas enemmän main streamin puolelle ja minusta se sopii Edguylle. Hienoja biisejä hienojen biisejen perään.

Kohokohdat: Dragonfly, Speedhoven, Sex Fire Religion

4. Helloween - Keeper of the Seventh Key part II

Helloweenin onnistunein suoritus ja levy onkin loistava. Mikään biisi ei petä ja levyltä löytyy kaiken lisäksi ne suuret helmet. Kaikki toimii niinkuin Helloweenillä yleensäkin ja levylle on onnistuttu pyöräyttämään ne parhaat biisit.

kohokohdat: I Want Out, Save Us, Eagle Fly Free

3. Steen1 - Salaliittoteoria

Provoa lentää sinne ja tänne, kun Steen teki debyyttinsä. Joidenkin mielestä liikaa itselleni juuri sopivasti. Steenin ääni sopii tällaiseen räppiin kuin nappi silmään ja flow on loistava. Riimit nerokkaat ja agressiiviset. Huippu biisien tykitystä toinen toiseen perään ja levy sisältääkin minun mielestä parhaan biisin koko suomi-rapin historiassa eli "100% Vihaa ja Väkivaltaa". Biisi on suorastaan tappavan hyvä!

Kohokohdat: 100% Vihaa ja Väkivaltaa, Jarden Träkki, Pikku Pirihuora

2. Julma-Henri & Syrjäytyneet - Al-Qaida Finland

Psykoottisin levy mitä suomalainen musiikki käsittää. Koko levy on kuin sama kappale ja se onkin täydellinen kappale. Jotkut sanovat ettei Julma-Henri osaa räpätä vaan sanoo vain sanat mitä on kirjoittanut. Olen täysin erimieltä sillä Henri räppää helvetin hyvin ja siihen lisätty pirullinen biitti taustalle, joka tukee jokaista sanaa. Biisien nimet hankaloittavat minkään poimimista kohokohdiksi, mutta levy onkin enemmän kokonaisuus kuin kasa biisejä. Levy ei aukeaa, jos sitä ei kuuntele putkeen ja parhaimmillaan se onkin yöllä jolloin se saattaa herättää jopa pelkotiloja. Nerokas miest tämä Henri on, en muuta voi sanoa.

Kohokohdat: Koko levy!
MR.Off Topic kirjoitti:


2. Julma-Henri & Syrjäytyneet - Al-Qaida Finland

Psykoottisin levy mitä suomalainen musiikki käsittää. Koko levy on kuin sama kappale ja se onkin täydellinen kappale. Jotkut sanovat ettei Julma-Henri osaa räpätä vaan sanoo vain sanat mitä on kirjoittanut. Olen täysin erimieltä sillä Henri räppää h**vetin hyvin ja siihen lisätty pirullinen biitti taustalle, joka tukee jokaista sanaa. Biisien nimet hankaloittavat minkään poimimista kohokohdiksi, mutta levy onkin enemmän kokonaisuus kuin kasa biisejä. Levy ei aukeaa, jos sitä ei kuuntele putkeen ja parhaimmillaan se onkin yöllä jolloin se saattaa herättää jopa pelkotiloja. Nerokas miest tämä Henri on, en muuta voi sanoa.

Kohokohdat: Koko levy!

Olen täysin samoilla raiteilla kanssasi. Kun ostin tämän levyn tuossa joulun alla, niin salamana menin huoneeseeni ja laitoin levyn soimaan stereoista. Ei albumi kyllä siinä saanut kaikkea vielä annettua, ei läheskään.

Muutaman päivän päästä lähdimme ajamaan Keminmaata kohti ja siinähän sitten oli rutkasti aikaa kuunnella kyseistä albumia. Olin nimittäin jo siirtänyt kappaleet puhelimelleni. Istuin autossa, napit korvissa ja aloin tosissani kelata levyn sanoituksia. Aina välillä tuli sellainen hieno olo kun tajusin jotai erityisiä kohtia lyriikoista. Myös näitä mahdollisia pieniä pelkotiloja, joista MR.Off Topic jo mainitsi, oli havaittavissa.

Artisti kertoo oikeista ongelmista, ei juuri niistä bitcheistä ja shampanjoista ja -64 Impaloista, vaan huume- ja lääkeongelmista, syrjäytyneisyydestä ja yhteiskunnan luokittelusta, "lokeroinnista".

Siinä sen kolme päivää kuuntelin albumia putkeen, lähes jokaisella kuuntelukerralla aukesi sanoituksista jotakin uutta. Hieno albumi, hienoin moneen vuoteen.
Aika hienosti menee omat levyni ja sijoitukseni muiden kanssa yhteen. Ihan jopa yllättää. Top-4 esiin.

25. Machine Head - Burn My Eyes
24. Satyricon - Rebel Extravaganza
23. Nine Inch Nails - The Downward Spiral
22. Von Hertzen Brothers - Approach
21. Cult Of Luna - The Beyond
20. Magyar Posse - Kings Of Time
19. Nile - In Their Darkened Shrines
18. Moonspell - Sin/Pecado
17. Devin Townsend - Terria

16. Shpongle - Nothing Lasts...But Nothing Is Lost
15. Mastodon - Blood Mountain
14. Pink Floyd - Wish You Were Here
13. Burzum - Filosofem
12. Death - Individual Thought Patterns
11. Megadeth - Rust In Peace
10. Between The Buried And Me - Colors

09. Kingston Wall - II
08. Faith No More - King For A Day...Fool For A Lifetime
07. Sigur Rós - Ágætis Byrjun
06. Nile - Annihilation Of The Wicked
05. Mr. Bungle - California


04. Death - Symbolic (1995)
kuva

"Filtering out the bad that holds us back, take hold of what is true to your hunger, a hunger that will not go away, plans for tomorrow, they will remain."

On oikeastaan lähes mahdotonta laittaa Deathin levyjä parhausjärjetykseen, sillä yhtyeen jokainen levy edustaa oman aikakautensa tuotosta täysin uniikilla tavalla ja koska kaikki Deathin levyt ovat silkkaa rautaa, niin ongelmat tulevat vastaan. Tästä kertoo jo sekin paljon, että jopa täällä Alertin albumirantossa on tullut jo niin monta yhtyeen levyä eri käyttäjiltä esille, ainakin neljä Deathin levyä on ihmisten listoilla näkynyt. Harvoin tulee tällaisia bändejä vastaan, jonka tuotannon kirkkain helmi jakaa sijoja näin radikaalisti fanien keskuudessa, mutta tämähän on vain hienoa.

Itellä Deathin parhaan levyn titteliä on pitänyt milloin Leprosy, milloin ITP, milloin The Sound Of Perseverance ja milloin Human. Symbolic on kuitenkin vakiinnuttanut paikkansa yhtyeen parhaana levynä aika tehokkaasti syystä jota en välttämättä edes tiedä. Tämä ei ole Deathin intensiivisin levy, sen pystin vie Human. Tämä ei ole Deathin brutaalein levy, sen pystin vie Scream Bloody Gore/Leprosy. Tällä levyllä Schuldiner ei ole vokalistina parhaimmillaan, sekin menee Humanille (ellei oteta yksittäisinä ottoina SBG:n rääkäisyjä). Tämä ei ole Deathin teknisin levy, se menee ITP:lle. Mutta Symbolic on levy, joka avasi ovet Deathin nerouteen ensimmäisenä, mutta se on myös levy joka on itselläni kestänyt eniten kuuntelua yhtyeen tuotannossa. Voisi sanoa että Symbolic on syvällisin Deathin kaikista albumeista, tässä yhdistyy erittäin hienosti thrash/death metallin perinteinen pohja progressiivisiin kappalerakenteisiin, hypnoottisiin melodioihin, jäljittelemättömiin saundeihin ja filosofisiin lyriikoihin.

Kappaleethan ovat tällä levyllä aivan täyttä rautaa. Symbolicin hidas aloitus avaa pelin täydellisesti, jonka jälkeen harmonioiden, melodioiden ja mitä tyylikkäimpien koukkujen täyttämä deathvyörytys alkaa. Tällä levyllä jokainen biisi olisi erinomainen valinta edustamaan tätä levyä, jokainen raita on yksikertaisesti silkkaa parhautta. Huimaavalla kitarasoololla varustettu Zero Tolerance, intensiivinen 1000 Eyes, kiero Misanthrope, kauniin melodinen Sacred Serenity, legendaarinen Crystal Mountain, raskas Without Judgment, kaikki silkkaa timanttia, koko levy on täynnä ikimuistoisia riffejä, sooloja, melodioita ja rumpukuvioita ALA Hoglan. Se kaikista kirkkain tähti tällä levyllä on kuitenkin levyn päättävä Perennial Quest, aivan uskomaton biisi kauttaaltaan. Eeppinen, raskas rakenne, riffit, kitarasoolo (!), sanoitukset ja lopun soolokitaran ja clean kitaran yhteispeli (saa lähes aina kyyneleet valumaan, niin käsittämättömän kaunista), jumankekka kun toimii! Ei osaa tätä levyä kuvailla kuulostamatta fanboylta, tässä on yksinkertaisesti parasta mitä metallimusiikki pystyy tarjoamaan.

03. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)
kuva

"You are young and life is long and there is time to kill today and then one day you find ten years have got behind you, no one told you when to run, you missed the starting gun."

Khanin tapaan myös minulle Dark Side Of The Moon edustaa Pink Floydia parhaimmillaan. Ei tässä ole edes mitään epäselvyyttä, mikään muu yhtyeen levy ei kertakaikkiaan kykene saavuttamaan samanlaista nerouden tasoa kuin Dark Side. Ei edes Animalsin, The Wallin, Wish You Were Heren tai Piper At The Gates Of Dawnin kaltaiset mestariteokset. Dark Side Of The Moon ei ole pelkästään Pink Floydin uran merkittävin levy, se on myös merkittävimpiä levyjä koko rockin laajassa genressä. 34-40 miljoonaa myytyä levyä ja uskomattomat 14 vuotta Billboardin listoilla puhuvat jo omaa kieltään, tässä on klassikko jota levyn teemanakin toimiva aika ei kykene koskaan kuluttamaan edes vähäisissä määrin.

Wankie ja Khan ja te kaikki muut tämän levyn valinneet olette kertoneet periaatteessa jo kaiken olennaisen tästä levystä ja minäkin olen sen tehnyt niin moneen otteeseen tälläkin foorumilla, että selittely alkaa nyt pakostakin toistamaan itseään. Tämä levy on ollut parhaimpien kuulemieni levyjen joukossa siitä lähtien kun sitä ensimmäisiä keroja kuuntelin, taisi olla top-10 levyissä mukana jo 2006 kun ensimmäistä top-100 albumit listaa väänsin blogiini. Suurin osa tuon ajan listan levyistä on jo vaihtunut toisiin, mutta Dark Side Of The Moon on yksi niistä jotka ovat jääneet ja jopa nousseet sijoissaan ajan myötä. En itseasiassa edes ymmärtänyt tämän levyn täydellisyyttä vielä tuolloin, siellä oli lähinnä vain muutamia biisejä jotka nostivat levyn niin korkealle, mutta myöhemmin tämän levyn kokonaisuus on hahmottunut. Nimenomaan, kokonaisuus, tämä levy on kokonaisuus, se soljuu hiuksen hienosti läpi kappale kappaleelta muodostaen yhtenäisen paketin eri tunnetiloja. The Great Gig In The Sky, Time, Money, Us And Them, kaikki osana suurempaa voimaa joka Dark Side Of The Moonina tunnetaan.

Hehkutukseksi menee, mutta ei voi mitään. Tätä on psykedeelinen rock parhaimmillaan, tämä on levy joka sopii niin moneen tilanteeseen kuulostaen aina elämää suuremmalta, jonakin käsittämättömänä monumenttina jonka hienoutta ihmismieli ei täysin pysty edes käsittämään antautumatta täysin tämän vietäväksi. Pink Floyd on musiikin kuunteluni alkuhetkistä asti ollut yksi tärkeimmistä bändeistä minulle ja tämä levy on suurin syys sille. Kaikki muut tulivat vasta tämän jälkeen. Ajaton klassikko vailla vertaa, ei epäilystä.

02. The Devin Townsend Band - Synchestra (2006)
kuva

"Break me away from my I...Hold on tight...It's this hope...That gives us!"

Jos Dark Side Of The Moonin tai Colorsin kaltaiset levyt ovat erinomaisia kokonaisuuksia, niin DTB:n Synchestra ei ainakaan kakkoseksi jää. Devin Townsend on tehnyt urallaan monelaisia levyjä aina ambientista kevytmetalliin, modernista progemetallista äärimetalliin ja huumorimetallista hillityyn kevyeen musiikkiin, mutta kaikista miehen projekteista aina Strapping Young Ladiin ja Devin Townsend Projectiin hän on tehnyt vain kourallisen levyjä, joita voi kutskua mestariteoksiksi. SYL:n Alien voisi olla yksi tälläinen omassa genressään. Soolotuotannosta Ocean Machinen ja Terrian voisi luokitella tuohon lokeroon. Mutta The Devin Townsend Bandin Synchestra on levy, joka jättää kaiken varjoonsa totaalisen murskaavasti. Taidan silti olla jopa Townsendin fanien keskuudessa yksi niistä harvoista jotka ovat tätä mieltä, sillä lähes väistämättä miehen parhaaksi levyksi nostetaan joko Terria, Ocean Machine tai Alien, mikä on yksinkertaisesti vain naurettavaa valhetta.

Synchestra on monellakin tapaa Townsendin paras levy. Kuten sanoin, tässä on aivan uskomaton kokonaisuus, jollaiseen Townsend ei koskaan muulloin ole yltänyt. Hän on itsekin sanonut, että Synchestra tulee ajatella elokuvamaisena tarinana, joka on vain musiikin muodossa. Ei niinkään lyyrisellä puolella noudateta mitään selkeää tarinaa, mutta levyn musiikillinen eteneminen on niin täydellistä tarinakerrontaa, ettei ole koskaan moista tullut vastaan. Let It Rollin kauniista akustisesta näppäilystyä lähtevä tarina saa matkan varralla hyvin monipuolisia värejä ja tunnelmia, jotka soljuvat niin täydellisessä harmoniassa keskenään, ettei kuulija edes huomaa tunnelmien tai kappaleiden vaihtumista. Synchestralla on hyvin raskaita ja dramaattisia sävyjä pitkin levyä, mutta päällimmäisenä tämä levy edustaa onnellisuutta, joka lopulta voittaa kaikki vastoikäymiset. Tämä on juuri sellainen levy, jonka aikana ei voi kuin virnistää leveästi ja silloin kun ei tehdä tätä, niin seurataan joko kylmien väreiden kulkua pitkin selkäpiitä tai väkevien tunnetilojen tunkeutumista ihmismielen sisimpään.

Olen tätäkin levyä hehkuttanut niin saatanasti ettei tässä ole enää edes mitään järkeä, mutta jos joku levy ansaitsee todellista hehkutusta niin pitäähän sitä nyt tuoda esille ja Synchestra ansaitsee kaiken mahdollisen suitsutuksen mitä voi vain antaa. Tämä on Townsendin haastavin levy, joka saattaa aluksi kuulostaa omituiselta ja etäiseltä levyltä (poislukien levyn tarttuvimmat kappaleet, kuten Vampira, Triumph ja Let It Roll), joka lämmittää lähinnä alkupuolellaan, mutta jättää loppupäässä kuulijan kylmäksi. Minulla kestikin suurinpiirtein vuosi, ennekuin tämän nerous iskeytyi totaalisesti tajuntaani ja sillä hetkellä koin harvinaisen valaistumisen tunteen. Levyn alkupuolisko on se tarttuvampi osa Synchestraa, mutta kun ne loppupään biisit aukeavat niin ne nousevat jopa alkupäätä korkeampaan asemaan. Mutta yhdessä kaikki biisit muodostavat nimenomaan sen täydellisen kokonaisuuden, mikä tekee tästä helposti yhden maailman parhaimmista levyistä. Synchestrassa on musiikillisia kerroksia ihan jumalattoman paljon, mutta saundimaailma on silti avara eikä täydeen ahdettu, mikä tekee tästä todella hengittävän levyn. Tämä on juuri niitä levyjä, jolta voi bongata mitä erikoisempia juttuja silloinkin kun luulee tietävänsä levystä jo kaiken, tämä on loputon matka musiikillisen nautinnon sydämeen.

Kaikki on jo sanottu, en jatka enempää vaikka voisinkin hehkutella tätä loputtomiin. Ottakaa tämä levy kuunteluun, sulkeutukaa sen haasteisiin ja kokekaa jotain mitä vain musiikki voi antaa voimakkaimmillaan. Tällaisia mestariteoksia tulee harvoin vastaan, itselleni niin harvoin että pystyn vain yhden levyn nostamaan tätä korkeammalle koko musiikin laajassa spektrissä. Ja sen numero unon ei mikään yllätys pitäisi kenellekään olla.
25. Marilyn Manson - Mechanical Animals
24. Daft Punk - Discovery
23. Kent - Du & Jag Döden
22. No Shame - Rebound For Glory
21. 10ft. Ganja Plant - Bass Chalice
20. Absoluuttinen Nollapiste - Muovi Antaa Periksi
19. Malcolm Middleton - 5:14 Fluoxytine Seagull Alcohol John Nicotine
18. Elliott Smith - Figure 8
17. Husky Rescue - Ghost is not Real
16. Katatonia - Last Fair Deal Gone Bad
15. Röyksopp - Melody A.M
14. Stella - Pelkääjän Paikalla
13. Jedi Mind Tricks - Legacy of Blood
12. Moonspell - The Antidote
11. Porcupine Tree - In Absentia
10. The Haunted - rEVOLVEr
9. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista
8. Magyar Posse - Random Avenger
7. Profane Omen - Inherit The Void
6. Anathema - A Natural Disaster
5. St. Thomas - I'm Coming Home

______________

4. Aivolävistys - Tyhjiä Pulloja, Bensaa ja Tulta
kuva

Yllättäen Aivoläväri pääsi näinkin korkealle listalla, vaikka aika pitkään jätkät eivät olleet koko listalla. Kalkkiviivoilla kuitenkin keulittiin, ja syrjäytettiin punkkipioneeri Terveet Kädet ulos.

Eli siis, Aivolävistys on suomalaista, suomeksilaulettua hardcore punkkia, ja tyylilajilleen uskollisesti yrittää olla poliittisesti kantaaottavaa. Rasismia, sotaa, kuin kauneusihanteitakin vastaan uhotaan kovin, vaikka meno saakin melko usein jopa humoristisia piirteitä. Läväreiltä valikoitui tämä kyseinen levy siksi, että debyyttialbumilla (Raivo), meno oli kyllä muuten parempaa, mutta sanoitukset kusivat silmille, ollen vain mukarankkoja, eivätkä edes hauskoja. Tällä levyllä tosiaan ainakin itseäni huvittaa aika-ajoin, mutta toisaalta aika-ajoin ihan miettiikin asioiden oikeaa laitaa. Uusin, Älä Katso Ihmistä - laatta taasen menetti sen kunnon punkkiolemuksen bändiltä, sillä saundit ovat totaalisesti ylituotettuja. Tämä siis on selkeästi mielestäni se vahvin kokonaisuus.

Harmittaa muuten, että on ollut mutamiakin mahdollisuuksia päästä Aivolävistyksen keikalle, mutta joko en ole tuolloin ollut vielä täysi-ikäinen päästäkseni juottolaan, tai sitten on sattunut jotain tärkeämpää samalle ajankohdalle. Aidot farkkuliivipunkkarituttuni jaksavat hehkuttaa aina bändin keikkoja maasta taivaisiin. Noh, kerkeäähän tässä vielä toivottavasti.

Kohokohdat: Tyhjiä Pulloja, Bensaa ja Tulta , Laiha, laihempi, laihin , Vastaan Fasismia.

3. Rytmihäiriö - Seitsemän Surman Siunausliitto
kuva

Suomalaislinjalla pysytään, mutta siirrytään vieläkin tiukempaan kamaan. Rytmihäiriö on hc-punkin, trashin ja grindcoren sekoitusta, omien sanojensa mukaan surmacorea, joka kyllä kuvastaakin bändiä melko hyvin, biisien keskittyessä tappamiseen, kännissä olemiseen ja etenkin kahden edellämainitun yhdistelmiin. Rytmihäiriön kappaleille tyypillistä on myöskin useat rytmilajin vaihdokset, jotka vaikuttavat aluksi kyllä melkoisen härskeiltä.

Rytmihäiriöltä on tullut jopa kaksi hyvää levyä, joista tämä on se parempi yksilö. Saatana on Herra oli myös melko moitteettoman tiukka paketti, mutta SSSn kappaleet vievät pitkässä juoksussa voiton. Bändin uusin, Sarvet, Sorkat, Salatieteet taasen kulkee jonninverran liian kaukana siitä Rytmihäiriöstä, josta minä pidän. Taakia tavaraa yhtä kaikki kuitenkin. Hauskaa on ollut myös joskus katsoa, millaista porukkaa on bändin keikoilla pyörinyt, ja yllättävän suuri osa on kyllä niin hippirimpulaa, että huhhuh. Noh, itsekkin vamaan sellaiseksi lukeudun, mutta niin...

Albumilla kohkataan tahtilajista toiseen, mutta on levyllä hieman seesteisempääkin menoa. Spurgugrammin keskivaiheiden kitarataituroinnit, sekä etenkin Harvoin Tapetaan Ihmistä Näin Hartaissa Merkeissä, ovat molemmat aivan törkeän hienoja taidonnäytteitä. Etenkin jälkimmäisen sooloilun rakentelu ja kasvaminen hitaammaksi runttaamiseksi, ja sieltä takaisin Rytmäreiden normaaliin kahkoamiseen.

Triviaa: Bändin keulakuva, Unto Helo on näytellyt Salkkareissa, 8 Päivää Ensi Iltaan - elokuvassa, kuin myös Helmiä ja Sikoja, sekä Pitkä Kuuma Kesä flikoissa.

Kokohdat: Spurgugrammi, Pyörillä Kulkeva Kuoleman Enkeli

2. Agalloch - Ashes Against The Grain
kuva

Mikä tahansa Agallochin levyistä olisi voinut olla tässä, mutta hiuksenhienosti tämä vie voiton muusta konkkaronkasta. Levyn paremmuus saattaa johtua, siitä, että talvi on lähellä sydäntä, ja levyllä tosissaan liikutaankin melko kylmissä ja talvisissa tunnelmissa. Ihan yhtä synkkää tunnelmaa en tästä saanut irti kuin Mantlesta, mutta eipä tuo haitanne. Levyllä on myös aiempaa vähemman akustista skittaak uin muilla tuotoksilla.

Jeppistä, eli Agalloch on yhdysvaltalainen doom-/folk-rock yhtye, joka aloittelei bläkkisvaikutteisilla biiseillä, ja on siitä siirtynyt jatkuvasti folk- ja post-rockimpaan tunnelmaan. Tunnelmoivaa settiä siis, kuten useat muutkin albumit listallani.

Tämäkin on yksi niistä levyistä, jotka pyörähtävät samantien soimaan, jos on kylmä, ahdistavan pimeää ja yksinäistä. Toimii.
Rytmihäiriön SSS on kyllä aivan helvetin kova levy! Muistan vielä kuinka aikoinaan Stam1na ja Mokoma olivat parasta mitä Sakara pystyi tarjoamaan ja Rytmihäiriö oli vain jokin outo lintu siellä seassa, mutta nykyään ei ole mitään epäselvyyttä mikä Sakaran yhtye on se paras. Seitsemän Surman Siunausliitto pesee kaikki Stam1nan ja Mokoman levyt mennen tullen vaikka kovaa tavaraa niistäkin löytyy, se intensiivisyyden määrä SSS:llä on vain jotain niin uskomatonta. Olen todennut tuon levyn täydelliseksi lenkkeilymusiikiksi, alkaa adrenaliini virrata erikoisen tehokkaasti.

"Ryyppääminen on saavuttanut sen pisteen missä pyörätuoliin sidottu on etulyöntiasemassa!" <- neroutta.
4. Snoop Doggy Dogg - Doggystyle (1993)
kuva

Tappelin tämän ja The Chronicin välillä. Aikaisemmin olen jostain syystä pitänyt selvyytenä, että The Chronic on se paras g-funk-levy. Pitkän harkinnan jälkeen olen tullut siihen tulokseen, että Doggystyle on hiotumpi albumi. Mutta onko se ihmekään, kun levyn tuottajana toimii yllätys, yllätys - perfektionisti Dr. Dre. Snoop Doggy Dogg ja Dr. Dre on rapin paras parivaljakko. Tämä on heidän se todellinen mestariteos. Ylimenevät funk-biitit (hyvällä tavalla ylimenevät) ja Snoopin omatakeinen tyyli nostavat Doggystylen merkkiteokseksi, jota jaksaa kuunnella aina. Erityisesti toimii nousuhumalassa. Pidän tästä perkele.

Kuuntele: G-Funk Intro, Murder Was The Case

3. Megadeth - Rust In Peace (1990)
kuva

Pistän paremmaksi kuin Genghis Khan (eix toi nicki tule siit frederikin biisist?!) - Rust In Peace on Top 3:ssa. Olen varmaan tämän hömpän aikana useammankin kerran sanonut: "tässä levyssä ei ole sekuntiakaan huonoa hetkeä". Olen kuitenkin sitä mieltä, että RIP:iin tämä lause sopii kaikkein parhaiten. Monipuolista ja teknistä, ehdottomasti paras levy Megadethiltä. Soittamassa on juuri se legendaarisin kokoonpano: Mustaine, Friedman, Ellefson ja Menza. Tähän väliin on mainittava uutinen, sillä David Ellefson on kuulemma palannut Megadethiin. Mikä tässä levyssä erityisesti ilahduttaa, on se, että biisejä ei ole turhaan pitkitetty. Miksi turhaan tehdä 7-8 minuutin rämpytyksiä, jos 3-5 minuuttiakin riittää?

Kuuntele: Tornado of Souls, Rust in Peace... Polaris

2. Alice In Chains - Dirt (1992)

kuva

Dirt on ahdistava, mukaansa tempaava ja surullinen albumi. Debyyttialbumin (Facelift) pieni iloisuus on hävinnyt kuin tuhka tuuleen. Tilalle on tullut synkkyyttä. Huumeet ei olekaan hyvä juttu. Kuolema on pelottava, ja vielä masentaakin. Minulle Dirt, kuten koko grunge, on jotenkin syksyalbumeja. Niitä kuuluu kuunnella villasukat jalassa ja flanellipaita päällä omassa lämpöisessä huoneessa kiroillen, kun ulkona on pimeää ja paska keli. Dirt on kuitenkin enemmän minulle kuin yksi perinteinen grungelevy. Se on koskettava ja kaunis albumi. Suorastaan kylmät väreet saa Dirt aikaiseksi.

Kuuntele: Rain When I Die, Down in a Hole

    25. PNAU – PNAU (2007)
    24. Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)
    23. Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
    22. Immortal Technique – Revolutionary Vol. 2 (2003)
    21. Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
    20. A Tribe Called Quest – People’s Instinctive Travels and the Path of Rhythm (1990)
    19. Kasabian – Kasabian (2004)
    18. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
    17. Atmosphere – God Loves Ugly (2002)
    16. Kingston Wall – II (1993)


    kuva
    15. Gorillaz – Demon Days (2005)
    Gorillaz oli vielä muutama kuukausi sitten yksi niistä bändeistä, joilta olin kuullut pelkät hittibiisit (ja digannut niistä), kun taas levyjä ei ollut tullut kuunneltua tippaakaan. Tuohon tuli muutos kun otin Demon Daysin kuunteluun, ja eipä sen kuunteleminen ole vain pariin hassuun kertaan todellakaan jäänyt – tätä loistolevyä on tullut soitettua koneelta ja mp3:sta monet kymmenet kerrat. Damon Albarnin ääni toimii jossain määrin jopa paremmin kuin monissa Blurin tuotoksissa, biitit ovat todella iskeviä ja jäävät soimaan päähän aivan naurettavan pitkäksi ajaksi, ja featuring-artistit/ryhmät tekevät myös hienoa työtä. Parhaana esimerkkinä tietysti toimii "Feel Good Inc." -biisissä feattaava De La Soul -kolmikko, mutta kyllä myös esim. "Dirty Harryssä" The Pharcyden Bootie Brown vetää oikein hyvin. Kokonaisuutena lätty on rautaa, ja kahden edellä mainitun biisin lisäksi varsinkin "Every Planet We Reach Is Dead" on ollut kovassa yksittäiskuuntelussa. Suosittelen lämmöllä.

    kuva
    14. The Clash – London Calling (1979)
    Heh, tarvitseeko tätä edes esitellä? The Clash oli silloin '70-luvulla nuorison keskuudessa kovin juttu ikinä, ja kuultuani vanhemmiltani (etenkin mutsilta) vuosien ajan Clash-hehkutusta, aloin itsekin kuuntelemaan tätä hienoa bändiä eikä se ole pettänyt millään tavalla. Ja vaikka Combat Rock on myös kova lätty, ei ole London Callingin voittanutta. Levyltä löytyy biisejä niin laidasta laitaan, että jokaiselle pitäisi löytyä jotain – jopa niille, jotka eivät Strummerin äänestä pidä, koska kitaristi Mick Joneskin hoitaa laulamisen pariin kertaan. "London Calling", "The Guns of Brixton", "Brand New Cadillac" ja "Lost in the Supermarket" ovat kaikki aivan uskomattoman kultaisia biisejä, ja mikäli tämä levy olisi jollain tapaa nuoruuteni tärkeissä muistoissa ollut vahvasti esillä, sillä olisi ehdottomasti korkeampi sijoitus tällä listalla.

    kuva
    13. Lupe Fiasco – Lupe Fiasco’s Food & Liquor (2006)
    Kuka olisi uskonut, että Kanye Westin siivellä alunperin valtavirran tietoisuuteen noussut Lupe Fiasco olisi voinut puskea ulos näin upean debyyttilätyn? Lupen tyyli on jotain loistavaa: se on erilainen, tarttuva ja "viisas" – toisin sanoen siis kaikkea, mitä hiphop-levyt eivät yleensä ole. "Kick, Push" on hauska tarina skeittareista ja skeittaamisesta, "The Instrumental" on lyriikoiltaan suorastaan nerokas, "Daydreamin'" varsin rauhoittava biisi, ja "The Cool" on yksi parhaista lähivuosina levytetyistä biiseistä puhemusiikin saralla. Kokonaisuutena paketti toimii upeasti, ja tämä iskee aivan varmasti moniin jotka eivät hiphopista yleensä perusta.

    kuva
    12. Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx... (1995)
    Puhukaa mitä puhutte Method Manista; Raekwon on minulle se paras sooloartisti jota Wu-Tang Clanista on koskaan tullut. Ja jos joku aikoisi vetää tähän väliin sen tutun argumentin, että Raekwon ei toimi ilman Ghostface Killahia featuring-artistina, todisti 'The Chef' pystyvänsä ihan omillaankin puskemaan ulos hyvää settiä Immobilarity- ja The Lex Diamond Story -levyillään. Ehdottomasti paras hänen levyistään on kuitenkin tämä Only Built 4 Cuban Linx, joka on täynnä RZA:n upeita biittejä, hyvää lyyristä tarinankerrontaa ja hauskaa mafia-vibaa – ei tätä todellakaan turhaan pidetä yhtenä parhaista levyistä hiphopin historiassa. Ja vaikka Ghostface Killah (joka esiintyy viidessätoista levyn kahdeksastatoista biisistä) on suuressa osassa levyn loistavuutta, ovat OB4CL:n ehkäpä parhaat biisit kuitenkin ne, joissa Raekwon vetää soolona: "Incarcerated Scarfaces" ja "Knowledge God".

    kuva
    11. Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)
    Rage Against The Machine oli kovin juttu ikinä heti sen jälkeen, kun kuulin "Guerrilla Radion" Tony Hawk's Pro Skater 2 -pelissä – ja siitä lähtien RATM on ollut yksi suosikeistani, kestäen läpi ala-asteen lopun ja yläasteen aikaisen musiikkimurrokseni. Kaikki neljä studioalbumia ovat varsin mainioita tekeleitä, ja sen takia tuottikin melkoista vaivaa valita ne parhaimmat (kyllä, ne – listaltani löytyy kaksi Ragen albumia), mutta lopulta päädyin kahteen parhaimpaan, joista toinen on juurikin tämä bändin nimeä kantava, ensimmäinen tuotos. Rakastan Zach de la Rochan ääntä, Tom Morellon kitarointia (vaikkei se ole puhjennut kukkaansa samalla lailla tässä levyssä, kuin myöhemmissä), Tim Commerfordin bassonsoittoa ja Brad Wilkin toimintaa rumpusetin takana, biisit ovat raskaita, rajuja, asenteellisia ja vallankumoukselliset ja vasemmistolaiset lyriikat hakevat vertaisiaan – kaikki siis toimii. Tätä levyä on kuitenkin tullut kulutettua puhki niin maan perkeleesti vuosien varrella, ettei se enää kuulu siihen top10:n joukkoon, mutta tulee olemaan aina ja ikuisesti yksi pitkäaikaisimmista lempialbumeistani. "Bombtrack", "Killing In The Name", "Know Your Enemy" ja "Wake Up" ovat ne kovimmat kipaleet, joista vähintään kaksi olette jo kuulleet – mutta kuunelkaa toki loputkin, kuten myös koko levy. Ette tule katumaan.

Rust In Peace on kyllä yksi kaikkien aikojen kovimmista. Verrattain uusi tuttavuus kuitenkin minulle joten ei listalle päässyt. Eikä Rage Against the Machinen debyytti vaikka onkin todella hyvä levy. Sekin melko uusi tuttavuus niin en viitsinyt laittaa listalle. Tai no ei se välttämättä olisi edes päässyt. Mastodonin Blood Mountainin aukeaminen vasta nyt vituttaa kyllä aika paljon niin kova levy se on. Olisi päässyt listalle. Voisi tehdä joskus tämän listan uudestaan. No tuskin se kärkilevy kuitenkaan vaihtuisi.
Otetaan nyt muutkin sitten kiinni postaamalla seuraava viisikko heti perään.

    25. PNAU – PNAU (2007)
    24. Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)
    23. Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
    22. Immortal Technique – Revolutionary Vol. 2 (2003)
    21. Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
    20. A Tribe Called Quest – People’s Instinctive Travels and the Path of Rhythm (1990)
    19. Kasabian – Kasabian (2004)
    18. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
    17. Atmosphere – God Loves Ugly (2002)
    16. Kingston Wall – II (1993)
    15. Gorillaz – Demon Days (2005)
    14. The Clash – London Calling (1979)
    13. Lupe Fiasco – Lupe Fiasco’s Food & Liquor (2006)
    12. Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx... (1995)
    11. Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)


    kuva
    10. Pixies – Trompe le Monde (1991)
    Frank Blackin johtama Pixies on ollut sitä kuuminta hottia minulle viimeisen puolen vuoden ajan, kun olen vihdoin ottanut kuunteluun heidän muitakin levyjä kuin pelkästään Doolittlen. Ja vaikkei Trompe le Monde ole sitä upeinta Pixies-tuotantoa, on se silti aivan järkyttävän hyvä levy – ja sehän sitten kertoo oman tarinansa kyseisen bändin laadusta ylipäätänsä, jos näin mahtava levy ei ole se ykkönen. Verrattuna muihin levyihin – etenkin Surfer Rosaan –, Trompe le Monde on hieman "neutraalimpaa" (joka ei tosin koskaan ole oikea sana kuvaamaan Pixiesien tuotantoa) settiä, jonka takia tämä ehkä onkin juuri se levy, millä Pixiesiin kannattaa tutustua – tosin itse tutustuin Doolittlen kautta, ja aloin pitämään siitä vasta ~viiden kuuntelukerran jälkeen. Anyways, tämä lätty alkaa loistavasti lyhyellä, levyn nimeä kantavalla biisillä, jonka jälkeen alkaa rokkaava "Planet of Sound". Seuraavaksi alkaakin erittäin, öh, euforisen lopetuksen omaava "Alec Eiffel", ja siitä se levy sitten lähteekin vallan mainiosti liikkeelle, eikä yhtäkään heikkoa biisiä tule vastaan. Parhaimmistoa ovat ehdottomasti edellä mainitut kappaleet, ja "Head On", "U-Mass", "Palace of the Brine" sekä "Space (I Believe In)". Meininki on aivan erilaista verrattuna Doolittleen ja etenkin Surfer Rosaan, mutta kaikki toimii miltei täydellisesti. Upea vaihtoehtorock-levy, ja ainut syy miksei se ole korkeammalla on se, etten ole sitä niin paljoa loppujen lopuksi kuunnellut – katsotaan uusiksi vaikkapa vuoden kuluttua, niin tämähän saattaa komeilla top5:n puolella.

    kuva
    9. The Smiths – The Queen Is Dead (1986)
    Perkeleen Jack DiBiase, kun menit poistamaan sen Tätä minä kuuntelen nyt -topicin – olisin nimittäin voinut kopioida suoraan sieltä kuukausi tai pari sitten kirjoittamani mietteet tästä loistavasta levystä. Heitetään nyt siitä huolimatta lyhyt kertaus: Morrisseyn usvainen kivestenpuhaltelu-ääni luo hienoa tunnelmaa, levy on täynnä klassikoita ja kaikki pelittää mainiosti. "The Queen Is Dead", "There Is A Light That Never Goes Out" (jonka homoteema ei saa edes minua, melkoista homofoobikkoa, kauhun partaalle!) ja "Never Had No One Ever" ovat kirkkaimmat tähdet tällä paikoittain lähes taivaallisen hyvällä levyllä.

    kuva
    8. 2Pac – Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993)
    The Smithsistä 2Paciin? Joo, tiedän – musiikkimakuni on outo. Mutta minkäs sille voi, että meille mustille miehille suunnattu, ghettoelämän vaikeudesta, mustien naisten kaltoin kohtelemisesta, median paskamaisesta toiminnasta ja perheensä hylänneistä isistä kertova levy iskee kuin tuhat volttia – olenhan kokenut nuo kaikki asiat itsekin. 2Pac on siis tietyllä tavalla oma sielunveljeni, ja itken joka vuosi 13. syyskuuta pitkät itkut Makavelin muistolle. Respect, brotha.

    ... Tai sitten vain yksinkertaisesti tämä aivan mahtavilla biiteillä, hyvillä lyriikoilla ja mukavalla underground-meiningillä varustettu 2Pacin ehkäpä aliarvostetuin levy on mielestäni yksi parhaista ikinä, toisin kuin sysipaska All Eyez On Me, jota pidetään Shakurin parhaana tuotoksena. "Point the Finga", "Peep Game", "I Get Around" ja "Representin' 93" ovat puhdasta vitun kultaa.

    kuva
    7. Rage Against The Machine – The Battle of Los Angeles (1999)
    Kuten sanottua, RATM oli kovin juttu ikinä vielä pari vuotta sitten, ja The Battle of Los Angeles on aina taistellut vuonna 1992 julkaistun Rage Against The Machinen kanssa suosikkilevyni arvonimestä, ja vaikka juuri tällä hetkellä vuoden '99 julkaisu vie voiton, saattaa asia muuttua silmänräpäyksessä. Oli miten oli, The Battle of L.A.:ssä Zach de la Rocha ei ole niin vihaisen kuuloinen kuin debyyttilätyssä, ja Tom Morellon kitaransoittotyyli on parhaimmillaan – tuloksena on siis aivan perkeleen kova levy! Kaikki tietävät tietysti tajuntani kakarana räjäyttäneen "Guerrilla Radion", mutta myös "Testify", "Township Rebellion" (joka on yhä yksi suosikkibiiseistäni soittaa rummuilla), "Sleep Now In The Fire" ja Mumia Abu-Jamalin vapauttumista vaativa "Voice of the Voiceless" ovat mahtavaa kuunneltavaa. Meininki on sitä ehtaa Ragea, lyriikat hyviä ja soitto vielä parempaa.

    kuva
    6. YUP – Leppymättömät (2003)
    Heh, Yhdistyneet Urbaanit Puoskarit olivat isoveljeni lempibändi silloin kun oli itse vielä ala-asteella, ja niinpä itsestänikin tuli jonkin sortin fani – mutta lempilevyni YUP:ltä saattaa aiheuttaa pientä ihmetystä. Jep, Yövieraat ei ole mielestäni paras, eikä myöskään Homo Sapiens, vaan vuonna 2003 julkaistu Leppymättömät, joka on sikäli erikoinen YUP-levy, ettei siinä ole samankaltaisia progressiivisia vaikutteita kuin lähes kaikissa aiemmissa levyissä – ehkä se sitten onkin se syy, miksi pidän tästä niin hitosti. Jarkko Martikaisen lyriikat ovat hauskoja, nokkelia ja kaikinpuolin loistavia, etenkin "Hyvä Hypnoosi"- ja "Passivista Vastarintaa" -biiseissä. Kokonaisuutena Leppymättömät on jotain aivan uskomattoman hienoa, ja olen tätä levyä kuunnellut tasaiseen tahtiin, mitä, vuodesta 2005 lähtien? Kertoohan se jotain laadusta, että se on pysynyt suosikkieni joukossa jo viisi vuotta putkeen, ilman että on alkanut maistua puulta jossain välissä. Yksi parhaista suomalaisista rock-levyistä ikinä.


Nodachi kirjoitti:
Tai sitten vain yksinkertaisesti tämä aivan mahtavilla biiteillä, hyvillä lyriikoilla ja mukavalla underground-meiningillä varustettu 2Pacin ehkäpä aliarvostetuin levy on mielestäni yksi parhaista ikinä, toisin kuin sysipaska All Eyez On Me, jota pidetään Shakurin parhaana tuotoksena.


=;

Sysipaska? Yliarvostettu ehkä, mutta sysipaska? Albumi jolla on '2 of Amerikaz Most Wanted', 'California Love', 'I ain't Mad at Cha' ja etenkin 'Life Goes On' kaltaisia biisejä, ei voi olla muuta kuin loistava.
Captain Charisma kirjoitti:
Nodachi kirjoitti:
Tai sitten vain yksinkertaisesti tämä aivan mahtavilla biiteillä, hyvillä lyriikoilla ja mukavalla underground-meiningillä varustettu 2Pacin ehkäpä aliarvostetuin levy on mielestäni yksi parhaista ikinä, toisin kuin sysipaska All Eyez On Me, jota pidetään Shakurin parhaana tuotoksena.


=;

Sysipaska? Yliarvostettu ehkä, mutta sysipaska? Albumi jolla on '2 of Amerikaz Most Wanted', 'California Love', 'I ain't Mad at Cha' ja etenkin 'Life Goes On' kaltaisia biisejä, ei voi olla muuta kuin loistava.

"I ain't Mad at Cha'" ja "Life Goes On" eivät ole koskaan iskeneet minuun, eikä "2 of Amerika'z Most Wanted" ole oikeastaan edes kovin kummoinen biisi legenda-asemastaan huolimatta. Toki "California Love" on loistava, mutta ei yksi biisi tee levyä – tai no kolme biisiä, koska muut levyn hyvät biisit ovat "Tradin' War Stories" ja "All About U". Aivan varmasti tuo järjetön yliarvostaminen on lisännyt inhoani tätä levyä kohtaan, mutta siinä ei ole mitään, mikä tekisi siitä oikeasti hyvän kokonaisuuden. Ei silloin, kun seassa on "Shorty Wanna Be A Thugin" kaltaista järkyttävää scheissea.
Tämä ei ole ehkä paras vuorokaudenaika järkevän tekstin kirjoittamiseen, mutta halusin jälkeenjääneenä saada muut kiinni ennen kuin listaykkösten postaaminen alkaa, joten kahden viikon satsi nyt.

25. ZZ Top - Tres Hombres
24. Rage Against the Machine - The Battle of Los Angeles
23. Ismo Alanko Säätiö - Pulu
22. Frank Zappa - Apostrophe (')
21. Talking Heads - Fear of Music
20. Viikate - Kuu kaakon yllä
19. Apulanta - Heinola 10
18. Spinal tap - This Is Spinal Tap
17. Magyar Posse - Kings of time
16. Von Hertzen Brothers - Approach
15. HC Andersen - Eventyr
14. Pink Floyd - Wish You Were Here
13. Frank Zappa - Over-Nite Sensation
12. Hassisen kone - Harsoinen teräs
11. Magazine - Secondhand Daylight
10. The Lords of New Church - The Lords of New Church


kuva
9. Weezer - Pinkerton (1996)
Karmeasta flopista genrensä klassikoksi muuttunut Pinkerton sai minulta ylistävän vastaanoton heti ilmestyttään ja onkin kuulunut suosikkeihini pidempään kuin yhtä lukuunottamatta kaikki muut top 10:n levyt. Emo rock ei aiheena hirveästi houkuttele, mutta Pinkerton vaikuttaa sen verran aidolta henkilökohtaisuudessaan, että tuo teema toimii siinä missä mikä tahansa muukin. Olennaisinta on kuitenkin se, että Pinkerton on täynnä tarttuvia biisejä, joista lähes kaikki ovat tasaisen loistavia. Sija on "vasta" yhdeksäs lähinnä siksi, että viime vuosina Pinkertonia on tullut kuunneltua vähemmän kuin lähes kaikkia tämän listan levyjä. Pidän Pinkertonia yhtä hyvänä kuin ennenkin, mutta nykyään on kai sen verran harvoin sopivan synkkä tai muuten vain levyn kuunteluun sopiva fiilis.

El Scorcho


kuva
8. Weezer - Weezer [Blue Album] (1994)
Sen sijaan tätä iloitsempaa debyyttilevyä tulee kuunneltua aika paljon enemmän. En uskalla väittää pitäväni kummastakaan toista enemmän, joten pistän nämä nyt peräkkäin ja Blue Albumin edelle vain tuon aktiivisemman kuuntelun vuoksi. Toki Pinkertonin myönnän olevan "oikeasti" vähän parempi, mutta Blue Album sopii useimpiin tilanteisiin ja on Tehosekoittimen tuotannon ohella ehkä parasta kuunneltavaa mp3-soittimessa kesäisin.

Buddy Holly tämän levyn ykkösbiisi monellakin tapaa on, mutta In the Garage lienee oma Weezer-suosikkini tällä hetkellä ja pakko käyttää sitä kun vihdoin on kunnon veto youtubessa.


kuva
7. Dog Fashion Disco - Adultery (2006)
Olen aika huono kuuntelmaan metallia, koska useimmiten se käy pidemmän päälle hirveän puuduttavaksi. Kiinnostun kuitenkin kovasti silloin kun mukana on elementtejä, jotka keventävät tunnelmaa hetkittäin tai muuten vain tuovat biiseihin vaihtelua. DFD:llä oli tapana viedä se usein melkein äärimmäisyyksiin Adulteryn ollessa ehkä paras esimerkki. Adultery käsittelee normaalin miehen syöksykierteeseen lähtenyttä elämää ollen kuin kauhuversio Floydin The Wallista, mutta ahdistava ja synkkä tarina kerrotaan hyvinkin monipuolisilla biiseillä. Tuo mainiosti toimiva elokuvamainen kokonaisuus onkin suurin syy siihen, miksi Adultery on DFD-suosikkini.

Silent Film


kuva
6. Pink Floyd - Animals (1977)
Animals on arvostetumpia edeltäjiään, Wish You Were Hereä ja Dark Side of the Moonia, asteen verran vihaisempi ja rockimpi tunnelmoinnin jäädessä vähemmälle. Toki tunnelman Floyd hallitsi kenties paremmin kuin kukaan muu, mutta Gilmourin valtakaudella eli parilla viimeisellä levyllä siihen palattiin jo liiankin vahvasti touhun mennessä välillä kovin munattomaksi. Levy koostuu lähinnä kolmesta pitkästä kappaleesta, mutta jostain syystä tuo WYWH:n ep:mäisyys ei vaivaa minua paljonkaan Animalsin kohdalla. Plussaa vielä Eläinten vallankumous -henkisestä teemasta. Kenties maailman paras progelevy.

On ehkä hölmöä kuunteluttaa 17-minuuttinen biisi Youtubesta, mutta levyllä ei ole mitään Wish You Were Heren kaltaista lyhyttä klassikkoa, joten: Dogs.


kuva
5. J.M.K.E. - Külmale maale (1989)
Virolainen punk voisi helposti vaikuttaa huumorivastaukselta, mutta Külmale maale on valtavan suurella sydämellä tehty huippulevy täynnä tarttuvia biisejä ja tärkeää sanottavaa. 80-luvun lopulla Viro oli vielä Neuvostoliiton alistamana ja KGB pidätti punkkareita ihan vain huvikseen. Näiden joukkoon kuului myös mielisairaalaan heitetty laulaja Villu Tamme, jonka näkemyksiä tuo ei ainakaan lieventänyt ("K on Kolgata ja Ku-Klux-Klan, G on Gestaapo ja genotsiid, B on barbaarsus B on brutaalsus, B on Be-Be-Be-Be-Be-Be-Beria"). Lopulta J.M.K.E. pääsi levyttämään Suomeen, minkä tuloksena oli Stupido Twins -levy-yhtiön ensimmäinen julkaisu Tere perestroika -single ja tämä albumi. Vakavistakin puolista huolimatta Külmale maale on reipas ja hirveän sympaattinen, ja suosittelinkin tätä kaikille.

Tere Perestroikasta on helpointa pitää, mutta Lavrenti Berijan perinnöstä kertova Elab veel Beria on ahdistavuudessaan ehkä se kovin biisi.


kuva
4. Magazine - Real Life (1978)
Magazinelta on listallani ollut jo Secondhand Daylight, mutta debyyttialbumi Real Life on kuitenkin se yleisesti bändin parhaana pidetty levy. Se ilmestyi reilu vuosi sen jälkeen kun laulaja Howard Devoto oli jättänyt punk-bändi Buzzcocksin, ja tässä onkin jäljellä kaikki punkin parhaat puolet, mutta aikuistunut (hitaampi) tempo antaa aikaa kokeellisuudelle, monimutkaisemmille rakenteille ja uusille instrumenteille. Real Life on post-punk-klassikko, joka on suositeltavaa kuunneltavaa monille etenkin kun Joy Division tuntuu olevan jotenkin muodissa.

Hyvin soi Shot by Both Sides vielä 30 vuotta myöhemminkin.


kuva
3. Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979)
Apostrophe olisi ehkä saanut antaa tilaa jollekin muulle kun tämä on jo kolmas Zappan levy listalla. Sheik Yerboutiin pätee samat perustelut kuin muihinkin, eli levy koostuu mainioiden muusikoiden soittamasta suureksi osaksi humoristisista biiseistä, jotka ovat hirveän hyviä ja niistä on helppo pitää. Lauluvastuu jakautuu onnistuneesti Zappan lisäksi reilusti myös muille soittajille, joista erityisesti rakastan Terry Bozzion sekopäisyyttä, jota voi onneksi nähdä enemmän Baby Snakes -elokuvassa. Sheik Yerboutillakin Zappa todistaa, että huumori kuuluu musiikkiin, mutta se huumori on toisinaan niin röyhkeän lapsellista, että kovin monelta tätä ei voisi hyväksyä.

Broken Hearts Are For Assholes


kuva
2. Pink Floyd - The Wall (1979)
The Wall on ollut kuvitteellisen listani ykkönen aika monta vuotta, kunnes pari viikkoa sitten päätin rohkeasti vaihtaa sen. Tämä on jo kolmas levy Floydilta listalla, mutta toisin kuin Zappan kohdalla, yhtään en karsisi, koska huonoiten sijoittunutta Wish You Were Hereä en mitenkään osaisi pudottaa. The Wall on Floydin klassikoista ehkä se eniten mielipiteitä jakava. Siinä missä Dark Side of the Moon on jopa liiankin täydellinen jokaisen sekunnin kuulostaessa tarkkaan suunnitellulta, The Wall on hyvällä tavalla tavallisempi. Toki sekin on vähän suuruudenhullu rock-ooppera, mutta jotenkin rehellisemmällä tavalla vain loistava rock-levy. The Wall kertoo miehestä nimeltä Pink, jonka elämän huonot kokemukset johtavat hänen eristäytymiseen ulkomaailmasta. Tarinassa on valtavasti kiinnostavia piirteitä liittyen sekä sen taustoihin että erilaisiin tulkintamahdollisuuksiin. Levyn ympärille on rakennettu myös aika vakuuttava kokonaisuus mm. live-spektaakkeleiden, elokuvan, live-cd:n ja oikeastaan myös Roger Watersin johtaman, Berliinin Muurin paikalla pidetyn, suurkonsertin muodossa. Kai se jotain kiinnostuksestani kertoo kun noiden lisäksi on pitänyt kuunnella monet kerrat myös demo-versiota ja suunnilleen jokainen 31:stä keikasta bootleginä. Levyn suurin heikkous on lievä epätasaisuus, josta uskallan sanoa lähinnä siksi, koska albumilta jätettiin pois pari jo äänitettyä biisiä, joiden sijaan olisin karsinut ihan jotain muuta.

Comfortably Numb
    25. No Shame - Schpunk (2000)
    24. Mokoma - Tämän Maailman Ruhtinaan Hovi (2004)
    23. Nirvana - Unplugged in New York (1993)
    22. Massive Attack - Blue Lines (1991)
    21. Moby - Play (1999)
    20. Röyksopp - Melody A.M. (2001)
    19. St. Germain - Tourist (2000)
    18. Mew - A Triumph For Man (1997)
    17. The Prodigy - Music For The Jilted Generation (1994)

    16. Gorillaz - Demon Days (2005)
    15. The Frames - Burn The Maps (2004)
    14. Offspring - Smash (1994)
    13. The White stripes - Elephant (2003)
    12. Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby (1998)
    11. Deftones - White Pony (2000)
    10. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes (1994)

    9. DJ Shadow - Endtroducing..... (1996)
    8. Santana - Abraxas (1970)
    7. David Bowie - Low (1977)
    6. Death - Individual Thought Patterns (1993)
    5. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

    4. Neil Young - Harvest (1972)
    3. Led Zeppelin - Led Zeppelin (1968)
    2. Danzig - Lucifuge II (1990)



    kuva
    1. Camel - Mirage (1974)

    1. Freefall (5:53)
    2. Supertwister (3:22)
    3. Nimrodel/The Procesion/The White Rider (9:17)
    4. Earthrise (6:40)
    5. Lady Fantasy (Part I), Lady Fantasy (Part II) (12:45)


    Unohtakaa ne vitun Pink Floydit jo. Camel on ja tulee aina olemaan se paras progebändi. Camelilla oli aivan sama juttu kuin monella muulla. Kun pitää valita se yksi levy, menee koko homma aivan sörsseliksi. Muita vaihtoehtoja olivat esikoisalbumi Camel (1973), Music Inspired by the Snow Goose (1975), Moonmadness (1976) ja Rain Dances (1977). Näistä jokainen on erinomainen. Esikoisalbumi sisältää Camelin historian kovimmat ja tunnetuimmat hitit, Snow Goose on ehkä tasapaksuin tapaus, Moonmadness on ainakin nettipiireissä "parhaaksi koskaan" usein leimattu ja myös Rain Dances on loistaa sen innovatiivisilla jazz-proge soundeilla. Kovin kamppailu käytiin Moonmadnessin ja Miragen välillä. Moonmadness on ehdottomasti viiden tähden albumi, jossa on kaikki kohdallaan ja hittejä vaikka muille jakaa ("Song Within a Song", "Chord Change", "Air Born", "Lunar Sea") - mutta syystä tai toisesta, ainakin tällä hetkellä Camelin aiempi tuotanto sen raaemmilla, ei-niin hiotuilla soundeilla puree kovempaa.

    Myös Mirage tuppaa olla aika instrumentaali-painotteinen levy. Biisit ovat pitkiä ja vokaaleja kuullaan aika harvoin. Sinäänsä ihan hyvä juttu, sillä vaikka Andrew Latimer on todellinen sanoittaja-kitaristi-huilisti-nero, ei hän vokalistina ole kovin kummoinen. Tämä ei kuitenkaan haittaa, sillä miestä tukee Camelin historian kovin kokoonpano. Muita jäseniä olivat Peter Bardens (urut, piano, syntikka), Doug Ferguson (basso) ja Andy Ward (rummut, lyömäsoittimet). Sama kokoonpano kesti liki koko 70 -luvun. Itseasiassa kaikki yllä listatut albumit ollaan vedetty juurikin tällä kokoonpanolla ja vasta 80 -luvulla koko homma lähti käsistä... mutta se onkin aivan toinen juttu. Joka tapauksessa Mirage on alusta loppun todellinen kultakimpale.

    Levyn aloitusraita "Freefall" on varsin perinteistä Camelia. Kaunista, mukaansatempaavaa ja melodista progea. Biisi toimii erinomaisena openerina, sillä se on helposti kuunneltava ja herättää korvat seuraavia biisejä varten. Ihan syystäkin, sillä seuraava biisi on "Supertwister" - joka on levyn ensimmäinen instrumentaali ja kaiken lisäksi Latimerille ensimmäinen biisi (koskaan) - jossa hän soittaa huilua. Biisi onkin todellinen helmi, sillä Latimerin soittotaito häkellyttää ja miehen soittamista tuetaan hienosti jazz-rummuilla, rennolla bassofiilistelyllä ja lempeällä kitaroinnilla. Biisin temmonmuutokset ovat myös varsin mielenkiintoisia. Sitten tuleekin levyn ensimmäinen superhitti "Nimrodel/The Procesion/The White Rider" vastaan. Moni varmasti huomaa biisin nimessä tuttuja sanoja... kuten Nirodel... ja White Rider. Kyllä, olette oikeasssa eli biisi liittyy Lord of the Ringsiin. Biisi on kauniiden melodien ja kitarasoolojen multihuipennus. Juuri kun olet ekstaasisessa fiiliksessä, biisi yllättää ja lähtee tosissaan käyntiin. Rento rämpyttely muuttuu säröiseksi kitaroinniksi ja biisin urkuosuus varmasti yllättää kaikki. Sitten biisi taas muuttuu ja jatkaa samaa löysää, melodista, helposti kuunneltavaa linjaa muutaman minuutin. Sitten kuulee taas sen pelottavan blues-säröisen kitaran taustalla ja tulee samantien "taasko musiikki vaihtuu?" -fiilis. Niinhän siinä myös tapahtuu, kun biisin loppupuolla soundimaailma muuttuu jotenkin pahaksi. En nyt sitä meinaa, että loppu kuulostaisi paskalta - vaan sitä, että musiikkimaailma muttuu hetkessä jotenkin tummaksi ja syntiseksi. Ehdottomasti levyn kovimpia timantteja.

    Seuraava biisi eli "Earthrise" taas jatkaa sitä perinteistä progefiilistely linjaa. Biisissä on kaikki kohdallaan. Urut purevat, kitarointi häkellyttää, rummut yllättää ja koko paketti on pirun kova. Biisi on varsin psykedeelinen ja biisiä ollaankin kuunneltu useampaan otteeseen kunnon töyssyissä. Kun biisi lähtee käyntiin alkufiilistelyjen jälkeen, sen urkusoolot ovat hämmästyttävää tavaraa. Sille siis erityismaininta. Levyn viimeinen biisi eli "Lady Fantasy" onkin täydellinen tapa päättää levy. Se on ehkä Camelin tunnetuin biisi ("Never Let Go":n ohella) ja kruunaa levyn kauniisti. Kyseessä on liki kolmetoistaminuuttinen biisi, joka on tuossa linkitettävien biisen kohdassa kahdessa eri osassa. Biisi ei ole kaksiosainen, mutta YouTubessa se nyt sattuu olemaan vaan kahdessa eri osassa. "Lady Fantasy" on ja mitä ilmeisemmin tulee aina olemaan myös oma suosikkibiisi Camelilta. Siinä on kaikki kohdallaan eikä mitään puutu. Latimerin pehmeä ääni ja uskomattomat kitarasoolot, höystettynä loistavalla urku-basso-rumpu tuella. Tästä biisitä ei yksinkertaisesti puutu yhtään mitään ja se on yksi parhaimmista biisestä koskaan. Jos Camel kiinnostaa... tai jos edes "Lady Fantasy" kiinnostaa, niin kastokaa ihmeessä tämä linkki. Se on harvinainen live-esitys tästä hienosta biisistä. Toki tämä kuulostaa varsin mauttomalta, mutta kun mies laulaa omaa biisiä ja itkee kitarasoolon aikana, on siinä ehdottomasti "jotain"... ehkä jopa sitä kuuluisaa X-factoria (!!!).

    Tässä siis levy sen alkuperäisillä raidoilla ja biisellä. Jos nyt suuntaatte levykauppaan ostamaan tämän levyn, mitä ilmeisemmin saatte vuonna 2002 remasteroidun kopion käteenne. Siinä on neljä ylimääräistä biisiä. Nämä ovat "Supertwister" (Live), "Mystic Queen" (Live), "Arubaluba" (Live) ja "Lady Fantasy" (Original Basing Street Studios Mix). Toisin sanoen, ei mitään uutta ja mullistavaa. Kaksi biisiä ovat toistamiseen levyllä ja nuo kaksi muuta ovat Camelin ensimmäiseltä albumilta. Jos omistaa vain tämän levyn Camelilta, niin nuo ovat varmasti varsin mukavia extroja - mutta jos omistaa koko tuotannon, kuten allekirjoittanut, ovat nuo ylimääräiset biisit enemmän tai vähemmän turhia... vaikka mukana onkin live-vetoja. Joka tapauksessa, ainakin nyt-fiiliksen mukaan tämä on paras albumi koskaan. Piste ja kiitos.
25. Kari Peitsamo - Pölypilleri
24. Black Sabbath - Master of Reality
23. Pearl Jam - Vs.
22. The White Stripes - Elephant
21. Dingo - Kerjäläisten valtakunta
20. Nirvana - Nevermind
19. Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying?
18. Anthrax - Among the Living
17. Sepultura - Beneath the Remains
16. Stig Dogg - Stigidilaatio
15. Rainbow - Rising
14. Kehäkettu & Setä Koponen - EP
13. Kemmuru - Kehumatta paras
12. N.W.A. - Straight Outta Compton
11. Faith No More - Angel Dust
10. Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
9. Oasis - Definitely Maybe
8. Guns N' Roses - Appetite for Destruction
7. The Clash - London Calling
6. Dr. Dre - The Chronic
5. Sepultura - Arise
4. Snoop Doggy Dogg - Doggystyle
3. Megadeth - Rust in Peace
2. Alice In Chains - Dirt

..
...

1. Pearl Jam - Ten (1991)
kuva

Se oli 3-4 vuotta sitten, kun MTV:llä tuli musiikkiohjelma (!!!), jossa oli Chris Cornellista juttua. Cornell puhui haastattelussa Pearl Jamista, ja samalla näytettiin pätkä Jeremyn videosta. Pearl Jam oli tuttu vain nimenä pop-uutisissa, ja pari kappaletta tuttuja, mutta silloisella musiikkitietämyksellä en tiennyt biisien tekijöistä. Välittömästi kyseisen haastattelun jälkeen tutustuin PJ:hen, annoin pikkusormeni ja lopulta se vei koko käden.

Ten-levy oli luonnollisesti ensimmäinen, johon tutustuin. Ten on minulle läheisin PJ-albumeista. Oikeastaan kaikilla Pearl Jamin levyillä on omat hetkensä, mutta tässä niitä hetkiä on enemmän. Todella yhtenäinen paketti, jossa taso pysyy korkealla aina aloitusraidasta (Once) rauhalliseen päätösraitaan (Release).

Albumi sisältää niitä tutuimpia hittibiisejä, joita Radio Rockikin soittaa jopa. Jeremy, Alive ja Even Flow ovat kaikki mahtavia biisejä, mutta ei sovi unohtaa niitä muitakaan kappaleita. Once on väkevä, grungemainen aloitus albumille. Vastapainoksi on myös pistetty rauhallisia (Oceans esim.) kappaleitta rauhoittamaan tunnelmaa. Ja sitten on niitä todellisia nyyhkybiisejä, kuten Black. Vaikka saattaakin väsyneeltä kuulostaa, mutta silti suosikkikappaleeni on Jeremy. Sykähdyttävä tarina, laulu ja musiikkivideo.

Eddie Vedderin ääni on fantastinen. Ja onhan se Eddie myös melko komea mies. Mitäpä sen enempää alkaisin nyt kehumaan maailman parasta levyä. Kuunnelkaa sitä. Minulle se ainakin tulee varmaan aina olemaan tärkein ja paras musiikkialbumi. Saisi Pearl Jam joskus eksyä tänne Suomeenkin..

Kiitos ja hyvää yötä, Seattle!

Kuuntele: Once, Black, Jeremy

.. eiku kuunnelkaa kaikki.
25. The Feelies - Crazy Rhythms
24. Talking Heads - Remain in Light
23. David Bowie - Station to Station
22. Manic Street Preachers - The Holy Bible
21. Suede - Suede
20. The Beatles - Magical Mystery Tour
19. Lou Reed - Transformer
18. The Clash - London Calling
17. Alice in Chains - Dirt

16. The Velvet Underground - White Light/White Heat
15. Metallica - Master of Puppets
14. Pearl Jam - Ten
13. Kyuss - Welcome to the Sky Valley
12. Gang Starr - Step in the Arena
11. Neil Young - After the Gold Rush
10. The Doors - The Doors

9. Death - Human
8. Soundgarden - Superunknown
7. The Who - Who's Next
6. Hassisen Kone - Harsoinen teräs
5. Ismo Alanko - Kun Suomi putos puusta

4. Megadeth - Rust in Peace
3. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon
2. Black Sabbath - Master of Reality




.
..
...

kuva
1. The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico 1967

Ykköslevyn pönöttäessä tuossa edessä voi sanoa, että valinta oli kenties jopa listani itsestäänselvin. Niin kovaa tämä koko bändi iski muutama vuosi sitten ja varsinkin tämä debyytti nousi kaikista hienoimmaksi levytykseksi bändin suhteellisen lyhyellä uralla.

Ei ainoastaan se, että levy pitää sisällään 11 kovatasoista raitaa jotka luovat omintakeisen musiikillisen maailman, maailman jossa protopunkin ja kokeellisen älämölön päällekäyvyys (I'm Waiting for the Man, Heroin, European Son) yhdistyy vaivattomasti 60-lukulaiseen kuulaaseen psykedeliaan (Sunday Morning, I'll Be Your Mirror), vaan myös se kuinka levy on toiminut itselläni eräänlaisena porttina tuon aikakauden muuhun kokeellisempaan rock-musiikkiin nostaa tämän levyn merkityksen itselleni todella suureksi.

Kun edellämainittuun moninaisena sykkivään soundiin yhdistetään Lou Reedin lyriikat, jotka pakenevat suorasukaisessa arkirealismissaan kaikkea hippiajan estetiikkaa, niin saattaa ehkä ymmärtää murto-osan siitä tunnelmasta jota tämä levy tarjoaa. Lou Reed kartoitti New Yorkin kuppaisia alakulttuureja runsaasti vielä myöhemminkin urallaan, mutta tämä oli se aloituspiste josta kaikki lähti liikkeelle.
Joskus saa kuulla kritiikkiä Warholin suojatin Nicon mukanaolosta tällä levyllä, mutta minua ei hänen lievästi sanottuna persoonallinen vokalisointi ole koskaan haitannut. Jopa päinvastoin: narkkimallin mukanaolo levyllä vain lisää koko bändin ja kyseisen aikakauden mystistä auraa.

Suurimpia mieltymyksiään on aina vaikea selittää tyhjentävästi, joten tyydynkin vain toteamaan että jokin asia levyn lyriikoissa, musiikissa ja tunnelmassa itselleni klikkasi, eikä sen jälkeen ole tarvinnut taakseen katsoa niinsanotusti.
Listaykköseni on (drumroll):




<center>kuva</center>

1. Slayer - Reign In Blood
"Surgery, with no anesthesia, Feel the knife pierce you intensely, Inferior, no use to mankind, Strapped down screaming out to die, Angel of Death, Monarch to the kingdom of the dead, Infamous butcher, Angel of Death"

Henkilökohtaisesti pidän tätä maailmanhistorian parhaimpana metallilevynä. Te muut saatte olla eri mieltä mutta itse rakastan tätä levyä. Levy on alusta loppuun tiukkaa settiä ja yhtään hidasta kappaletta ei löydy. Koko levy on yhtä helvetillistä mättöä. Ja se on tehty tyylillä. Angel of Deathiä on haukuttu parhaaksi metallikappaleeksi ikinä enkä voi juurikaan väittää siinä asiassa vastaan. Se on tiukka, tyylillä tehty ja siinä on lyriikat jotka aiheuttivat aivan jumalattoman kohun. Seuraavatkin kappalett ovat aivan naurettavan nopeita. Enkä nyt puhu pelkästä lyhyydestä vaan siitä että ne ovat silkkaa paahtoa alusta loppuun. Altar of Sacrifice jatkaa samalla linjalla mutta rienaava Jesus Saves on jo keskitempoinen kappale. Tai no siinä on keskitempoinen osa. Muuten se on sitä samaa paahtoa. Ja jälleen kerran näitä melusaasteeksikin haukuttuja kitarasooloja.

Criminally Insane alkaa hitaasti ja kerää vauhtia kuin lumivyöry massaa. Kitarasooloon päästäessä se on jo miltei yhtä kovassa tahdissa kuin aiemmatkin kappaleet. Reborn on sitä samaa menoa. Tässä vaiheessa lukijan päässä herää kysymys; Onko tässä mitään muuta kuin mättöä? No eipä oikeastaan mutta tämä on parasta mättöä ikinä. Kitarasoolot ovat koko levyn ajan sitä samaa melusaastetta ja rummut vetävät samaa komppia. Mutta tämä on tehty paremmalla tyylillä kuin suurin osa näistä nykyajan nopeista levyistä. Tänne kun ei ole laitettu mitään hidasta. Tässä vaiheessa olemme jo siirtyneet Epidemiciin ja olemme kuulleet Lombardon tyylikkään sohimisfillin (kyllä se on sen nimi). Koko kappale onkin jälleen kerran sitä samaa menoa. Postmortem on mielestäni selkeästi levyn top 10. Silti Slayer ei ollut soittanut tätä kertaakaan ennen vuotta 2004. Vai olikohan se joku muu kappale? Ei jaksa muistaa. Kuitenkin kappaleen loppukaahaus on äärimmäisen toimiva. Hauskaa että semmoinenkin on mahdutettu nopeaan kappaleeseen.

Raining Blood ansaitsee mielestäni oman kappaleensa. Vastaväitteitä? Ei? No hyvä. Kappalehan kuuluu siis jokaisen ihmisen yleissivistykseen. Sen intro on jotain niin hienoa että meinaa pää irrota odotuksesta. Kappaleen kitarat ovat paikoitellen älyttömän nopeat ja rummut tuntuvat laahaavan perässä. Kappaleessa ei juurikaan lauleta mutta mikään siitä ei ole välttämättä mieluisaa luettavaa. Ja se lopun kitarahelvetti. Se ei edes kuulosta musiikilta. Saatikka sitten hienolta kitarasoololta mutta sitä se oli. Alusta loppuun hieno kappale.

Siinä se oli. 28 minuuttinen mestariteos. 28 minuuttia parasta thrash metallia mitä on ikinä tehty. Tämä on levy joka jokaisen pitäisi kuunnella. Vähintään kerran viikossa muistutuksena siitä mikä on maailman tiukin levy.
Ensimmäiseksi vielä taas kertaus sijoista 25. - 2.

25. The Knife - Silent Shout
24. Ultra Bra - Vesireittejä
23. Viikate - Unholan Urut
22. Diablo - Icaros
21. The Haunted - Versus
20. Tehosekoitin - Varoittava Esimerkki
19. Depeche Mode - Violator
18. System Of a Down - Mezmerize
17. Swallow The Sun - Hope
---------------------------------------------
16. Pantera - Vulgar Display of Power
15. Scandinavian Music Group - Missä olet Laila?
14. YUP - Keppijumppaa
13. Muse - Origin of Symmetry
12. Pearl Jam - Ten
11. Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Rajaportti
10. Mokoma - Kuoleman Laulukunnaat
---------------------------------------------
9. Mastodon - Blood Mountain
8. Von Hertzen Brothers - Approach
7. Velcra - Between Force & Fate
6. Sara - He Kutsuivat Luokseen
5. Stam1na - Uudet Kymmenen Käskyä
---------------------------------------------
4. Dream Theater - Images & Words
3. Pantera - Cowboys From Hell
2. Tehosekoitin - Rock N' Roll & Monster Movie Show


1. Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion (1993)
kuva
Listan tekoa aloitellessani oli täysin päivän selvää, että Depeche Mode tulee olemaan ykköspallilla, tosin en ollut aivan varma, että nostaisinko ylimmälle pallille Violatorin, vaiko sitten tämän, no nyt päädyin tähän jostain syystä.

Songs Of Faith & Devotion on ollut tekovaiheessaan varmaan Depeche Moden vaikein albumi. Violatorin megamenestyksen jälkeen Dave Gahan oli koukussa huumeisiin, Martin L. Gore alkoholiin ja muutenkin bändi oli riidoissa. Yhtyeen mennessa studioon, he eivät saaneet viikkoihin mitään aikaiseksi. Ajatuksena oli kumminkin jatkaa Violatorin ja varsinkin Personal Jesusin avaamaa bluesimpaa/rockimpaa suuntaa ja Alan Wilder päästettiin samalla oikeisiin akustisiin rumpuihin, Martinin kitara pääsi enemmän esille sekä syntikat jäivät hieman enemmän taustalle. Vaikka lähtökohdat eivät olleet mitenkään hyvät, niin bändi suoriutui lopulta levyn tekemisestä melkoisen loistokkaasti. Levy jäikin Depeche Moden ensimmäiseksi ja (vielä ainakin) viimeiseksi varsinaiseksi rock-levyksi.

Songs Of Faith And Devotion tosiaankin hieman poikkeaa normi DM-linjasta, levy käynnistyy todella mahtipontisella bluestyylisellä I Feel You:lla, joka sopii levyn aloitusbiisiksi paremmin kuin täydellisesti, levy jatkuu vakuuttavasti DM-klassikko Walking In My Shoesilla, jossa Gahan laulaa varsin etevästi omasta elämästään ja vaikeuksistaan, kun pitäisi taas täyttää nuo "suuret saappaat". Mutta sitten kolmoskappale tuo taas jotain aivan uusia puolia, gospel-kuoro! Vaikka Condemnation on levyn ehkä heikoin lenkki, nousee se kumminkin reilusti hyvän paremmalle puolelle Daven huikean laulusuorituksen ansiosta, hän laulaa tosiaankin uransa ehkä kovimmat raidat juuri Condemnationissa. Levy jatkuu hieman vauhdikkaammalla Mercy In Youlla ja levyn rauhallisimmalla vedolla, Judaksella. Levyn kuudes kappale onkin sitten elämää suurempi, In Your Roomin alkubiittien hypellessä puolelta toiselle ja kappaleen kohotessa todella massiiviseksi tunnelma muuttuu todella synkäksi. In Your Room on ehkä kaikkein vaikuttavin Depeche Moden kappale ja sen takia myös oma suosikkini bändiltä. Sitten taas gospel-kuoro esiin! Vitja että toimii, Get Right With Me:n tahtien jälkeen siirrytään todella kiireiseen Rush-biisiin, joka on myös todella omalaatuisensa DM-tuotannossa. Levy voisi päättyä todella upeaan ja tunnelmalliseen sellokonserttoon One Caress, mutta ei, DM vie tunnelman vielä pidemmälle ja iskee viimeiseksi biisiksi ylöspäin kohottavan Higher Loven.

Levy osaa olla samaan aikaan todella synkkä ja synkkää se on varmasti ollut DM:n poikien elämäkin tuolloin, mutta samalla sielä täällä pilkahtelee se vanha ilo 80-luvulta ja toivo paremmasta.
kuva

1. Edguy - Savage Poetry

Teh number one on Savage Poetry -levy, joka olikin ainoa levy, jonka sija listan tekoa aloittaessa oli selvä. Tämä on minulle "se" levy ja tämä levy nosti minun arvostuksen näitä tyyppejä kohtaan ihan taivaisiin. Ei yhtään huonoa biisiä höystettynä helmillä ja musiikki on tarpeeksi vaihtelevaa koko levyn ajan. Löytyy nopeita ralleja, mutta myös hitaita fiilistely biisejä. Mielenkiinto säilyy koko levyn ajan kappaleissa juurikin niiden tyylien vaihtelujen vuoksi.

Parasta biisiä en levyltä voi nimetä, mutta helmiä voin levyltä luetella. Hallowed aloittaa levyllä helmi biisien listan iskevällä melodiallaan. Sanoitukset ehkä ovat hieman yksi toikkoiset, mutta se ei haittaa biisin missään vaiheissa. Halloweddia seuraakin sitten biisi nimeltään Misguiding your life -biisi, joka on myös loistava kappale. Itseasiassa biisin aikanakin tyyliä onnistutaan vaihtamaan ja keskivälin kitara soolosta tulee mieleen, joku vanha pelimusiikki hyvällä tavalla.

Sands of time onkin sitten levyn fiilistely kappale ja onnistunut sellainen. Ehkä paras hidas kappale, minkä tiedän. Muutenkin yksi kovimmassa kuuntelussa olleista biiseistä minulla. Sacred hell sitten jatkaakin nopeita biisejä on myös loistava. Hieman heikompi kuitenkin, kun kolme aiempaa, mutta ei mikään täyte biisi kuitenkaan.

Roses to no one -biisi jatkaakin sitten täydellisten biisien listaa. Sopivasti hidasta fiilistelyä yhdistetty, sekä nopeampaa rymistelyä. Hienon hieno biisi. Power and majesty päättää levyn ja loistavasti päättääkin. Melko normaalin kuuloinen power metal biisi, mutta hyvällä tavalla.

Hieman heikompia biisejä ovat sitten Key to my fate, Eyes of the tyrant ja Frozen candle, mutta nämä biisit ei mitään huonoja ole. Hyviä biisejä, jotka kuitenkin jäävät aiemmin mainittujen varjoon ja saavat pienen täyte biisi leiman. Kaikki biisit ovat kuitenkin erittäin hyvää musiikkia korville. Täytyy nyt vielä mainita, että itse levy on tehty kahdessa viikossa.
Tuli Camelin Mirage testattua ja olihan tuo varsin hieno tekeles, ainakin noin yhden kuuntelun perusteella. Pitänee tutustua yhtyeeseen paremminkin. Muita mainitsemisen arvoisia progebändejä on ehdottomasti myös King Crimson, Rush, Jethro Tull ja Kansas, näin ettei totuus pääsisi unohtumaan.

Ja pistetään vielä ennen numero ykköstä jonkinmoinen luettelo levyistä, jotka mielestäni ansaitsevat kunniamaininnan, mutta jotka eivät listalleni mahtuneet: King Crimson - In The Court Of The Crimson King, Carcass - Heartwork, Pearl Jam - Ten, Alice In Chains - Dirt, Behemoth - Zos Kia Cultus (Here And Beyond), Viikatteen kaikki levyt ja EP:t, Ultra Bra - Vesireittejä, The Prodigy - Fat Of The Land, Depeche Mode - Violator, Tool - Lateralus & 10, 000 Days, The Doors - S/T & L.A Woman, The Dillinger Escape Plan - Ire Works, System Of A Downin kaikki levyt, Radiohead - OK Computer, Moonsorrow - Verisäkeet, sekä monet monet muut. Listaahan voisi jatkaa loputtomiin, kunhan nyt edes osa tulee mainittua. Ja sitten listan viimeiseen, jo liiaksikin hehkuttamaani levyyn.

25. Machine Head - Burn My Eyes
24. Satyricon - Rebel Extravaganza
23. Nine Inch Nails - The Downward Spiral
22. Von Hertzen Brothers - Approach
21. Cult Of Luna - The Beyond
20. Magyar Posse - Kings Of Time
19. Nile - In Their Darkened Shrines
18. Moonspell - Sin/Pecado
17. Devin Townsend - Terria

16. Shpongle - Nothing Lasts...But Nothing Is Lost
15. Mastodon - Blood Mountain
14. Pink Floyd - Wish You Were Here
13. Burzum - Filosofem
12. Death - Individual Thought Patterns
11. Megadeth - Rust In Peace
10. Between The Buried And Me - Colors

09. Kingston Wall - II
08. Faith No More - King For A Day...Fool For A Lifetime
07. Sigur Rós - Ágætis Byrjun
06. Nile - Annihilation Of The Wicked
05. Mr. Bungle - California

04. Death - Symbolic
03. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
02. The Devin Townsend Band - Synchestra


01. Faith No More - Angel Dust (1992)
kuva

"I think it's time I had a talk with my kids, I'll just tell 'em what my daddy told me: you ain't never gonna amount nothin'!"

Kaikki on jo sanottu ja kerrottu useaan otteeseen, eikä ajatukseni tästä levystä ole muuttuneet senttiäkään yhtään mihinkään. Tämä komisti numero ykkösen paikkaa 2006 (?) vuoden top-100 albumit listallani jonka tein blogiini ja seuraavan vuoden päivitetyssä top-100 listassa se oli samalla paikalla, vaikka moni muu levy oli jo vaihtanut sijaa ja uusia levyjä oli edelliseen verrattuna valtavasti. Angel Dust on pitänyt kaikesta huolimatta paikkansa koko ajan numero ykkösenä aina sen jälkeen, kun tämä levy minulle aikoinaan aukesi, jonka jälkeen se on toki jatkanut aukeamistaan koko ajan. Tämä on se levy, joka teki FNM:sta minulle maailman parhaan yhtyeen, tämä on se levy joka veti minut tutustumaan Mike Pattonin lukuisiin muihin bändeihin, mikä teki hänestä lopulta Jumalan silmissäni, tämä on se levy joka avasi silmäni lopullisesti musiikin mahdollisuuksille ja monimuotoisuuksille.

Kokonaisuus. Kappaleet. Kemia. Musiikillinen rikkaus. Huumori. Kontrastit. Sävellysten lukuisat kerrokset. Lyriikat. Mistään ei tingitä pätkääkään. Faith No More tuskin edes tiedosti tätä levyä tehdessään millainen mestariteos siitä tulisi ja tuskin se tiedostaa tämän levyn merkitystä musiikille ja yksittäisille ihmisille täysin vieläkään. En ole ainut, joka pitää tätä maailman parhaana levynä. The Real Thing oli huima edistysaskel parempaan suuntaan yhtyeen saundissa ja tyylissä, King For A Day oli erinomainen taidonnäyte yhtyeen kykeneväisyydestä moniulotteiseen mutta tarttuvaan musiikkiin ja Album Of The Year oli mitä mahtavin melalnkolianpurkaus ja joutsenlaulu tälle bändille. Mutta Angel Dustissa yhdistyy bändin kaikki parhaat puolet niin ovelalla tavalla, että se jättää kaikki yhtyeen muut levyt varjoonsa. Tämän levyn jokaiseen kappaleeseen minulla on todella vahva tunneside, mutta tämän lisäksi Angel Dust on aivan hävytöntä hittikimaraa ja pitää sisällään myös selkeän enemmistön yhtyeen parhaita biisejä. Ne tunnetuimmat hitithän ovat Land Of Sunshine, Midlife Crisis, Smaller And Smaller, Everything's Ruined, A Small Victory ja tunnettu cover versio Easy ja jo näillä kappaleilla tämä levy lentää niin monia muita albumeja korkeammalle. Kuitenkin ne parhaat kappaleet itselleni löytyvät niistä hämyisemmistä ralleista, kuten Caffeine, RV, Malpractise, Be Aggressive, sekä etenkin Jizzlobber, jota pidän yhtenä maailman parhaana yksittäisenä kappaleena ja selkeänä taitoskohtana tällä levyllä, kliimaksina.

Jokainen kappale edustaa helvetin tärkeää roolia levyllä ja yhdessä ne muodostavat kokonaisuuden, joka hakee vertaistaan tänäkin päivänä. Tämä oli DTB:n Synchestran tapaan levy, joka oli aluksi hämmentävä ja vaikea tapaus, mutta joka osoitti todelliset värinsä vasta hyvin hyvin pitkän ajan kuluttua ensimmäisestä kuuntelusta. Nykyään tulkitsen tämän levyn aivan eri tavalla kuin kun tähän tutustuessani ja nautin siitä aivan eri tasolla. Tämä on ainut levy maailmassa, jota kuuntelen totaalisella antaumuksella: Jos Angel Dust soi, en tee mitään muuta kuin istun/makaan/whatever ja kuuntelen. Kuuntelen ja nautin. En pysäytä levyä kertaakaan, enkä todellakaan halua tulla häirityksi tuona pyhänä tunnin mittaisena ajanjaksona kun tätä rituaalia suoritan. Ja joka kerta kun tämä tunnin matka toiseen maailmaan on ohi, olen sisäisesti niin puhdistetussa raukeuden tilassa, ettei sitä kykenisi todeksi edes uskomaan. Tämä saattaa kuulostaa oudolta ja jopa perverssiltä joillekin, mutta uskokaa pois, musiikilla on voimaa tehdä tällaista ja Angel Dust on itselleni se harvinaisin ja voimakkain todiste tästä. Tämä levy on niin suuressa arvostuksessa kohdallani, että valitsen tilanteen ja ajan hyvin tarkasti kun tätä lähden kuuntelemaan, siksi en nykyään edes kuuntele tätä usein, hyvä jos tulee edes 2 kuuntelua vuodelle nykyään, avautumisvaiheessahan tämä oli kuunnellumpia levyjäni ja varmaan nykypäivänäkin on eniten kuunneltuja albumeja itselleni.

En lähde sen kummemmin analysoimaan levyn sisältöä, sillä sen olen jo useasti myös tehnyt, esimerkiksi levyarvostelun muodossa. Tämä on enemmänkin tunteiden pukemista sanoiksi, omien kokemuksieni asettamista näytille, levyn kuvailemista hyvin subjektiivisesta näkökulmasta. Puhdasta neroutta, jossa on tarttumapintaa aivan hemmetisti. Parasta, mitä musiikki voi itselleni tarjota. Elävä muistutus siitä, miksi minä musiikkia rakastan.
Oma kone lähti tänään korjaukseen niin listailen viimeiset 4-1 sijaa joskus myöhemmin. Pahoittelen : /
5. Arcade Fire - Funeral
6. Wu-Tang Clan - Enter the 36 Chambers
7. Midlake - The Trials of Van Occupanther
8. The Beatles - Magical Mystery Tour
9. Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane over the Sea
10. Joanna Newsom - Ys
11. Portishead - Third
12. Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots
13. Edu Kehäkettunen - Lentäjän koira
14. Weezer - Pinkerton
15. Josh Rouse - Nashville
16. System of a Down - System of a Down
17. Talking Heads - Remain in Light
18. Pavement - Crooked Rain Crooked Rain
19. Wilco - Summerteeth
20. The Prodigy - The Fat of the Land
21. Ruudolf - Doupeimmat Jumala seivaa
22. DJ Shadow - Endtroducing...
23. The Sounds - Dying to Say this to You
24. Sufjan Stevens - Illinoise
25. My Bloody Valentine - Loveless


4. Ghostface Killah – Fishscale (2006)

kuva

Listaa tehdessäni minulla oli pakka aika levällään Ghostfacen kohdalla. Ghost on ylivoimainen suosikkini Wu-Tangin sooloartisteista ja listallani pyöri montakin levyä vaihtoehtoina. Debyyttiplatta, loistava Ironman pyöri vahvimpana haastajana Fishscalelle. Välillä myös väläyttelin itselleni ajatusta nimetä listalle kenties maailman paras mixtape, Hidden Darts (Special edition). Lopulta päädyin, kas kummaa, ensimmäiseen Ghostface-suosikkiini, vuoden 2006 parhaaseen rap-levyyn Fishscaleen. Tätä ennen olin kuunnellut paria miehen aiempaa soololevyä, mutta en oikein päässyt mukaan meininkiin, vaikka Wu-Tang Clanin julkaisuilla Ghostface oli aina ollutkin yksi suosikeistani. Fishscalen ensikuuntelu naulasi Ghostfacen kenties ikuisiksi ajoiksi omaksi Wu-Tang-suosikiksini.

Ghostfacen ronskin soljuva flow ja flunssaisen kuuloinen ääni ovat minulle yhdistelmä, joka määrittelee hyvän MC:n. Totta kai tykkään myös lakonisemmista räppääjistä, kuten Gang Starrin Gurusta, ja täydelliseen rytmiin luottavista kavereista tyyliin Mos Def tai Nas. Yleisesti ottaen suosikkiartistejani yhdistää rento ja etenevä flow. Tämän vuoksi en myöskään voi sietää Asan, Pyhimyksen ja Heikki Kuulan tyyppisiä suomiartisteja tai Lil' Waynen tyyppisiä jenkkejä (toki välillä Wayne tuntuu kuulostavan huomattavasti paremmalta). Myös Jay-Z on minulle täysin on/off-kamaa, riippuen siitä millä tyylillä jannu vetää.

Fishscale oli siis suosikkini Ghostfacen levyistä. Artisti pakkaa 25 raitaan 14 kokonaista biisiä ja 11 skittiä tai biisi-aihiota. Yleensä tällaiset sekamelskat aiheuttavat lähinnä hämmennystä, mutta Fishscalella tämäkin toimii hienosti. Raidoista 8 on silkkaa timanttia, huippukohtina lumivyöryn lailla etenevä ghettotarina Shakey Dog ja maukkailla kertseillä höystetyt kokkelibisneksestä kertova Kilo, sinkkumateriaalia oleva Be Easy ja Jellyfish, oodi tiputtaville naisille. Fishscale ei oikeastaan ole yksittäisenä levynä välttämättä muiden top 10 -levyjen veroinen, mutta edustaa listallani kaikkea sitä, mitä olen kokenut Ghostfacea kuunnellessani.

Tästä voit aloittaa:
Shakey Dog

3. Nas – Illmatic (1994)

kuva

Illmatic on täydellinen rap-levy. Nas on kertonut Illmatic-levynsä olevan tarina hänen elämästään ensimmäisen 18 ikävuoden aikana. Juuri täysikäisyyden saavuttaneelta mieheltä tarinat Illmatic-levyllä ovat uskomattoman aitoja ja kypsiä. Nas kuvaa levyllään omaa elämäänsä lähellä olleita teemoja, urbaania köyhyyttä ja sen lieveilmiöitä huumekaupasta rikollisuuteen ja jengien välisiin kamppailuihin (löysä lainaus wikipediasta). Nasin uskomattoman rytmikäs ja säntillinen flow pitää biisit liikkeessä hienojen sekä yksinkertaisten taustojen päällä.

10 kappaleeseen mahtuu kokonainen maailmankuva nuoren New Yorkilaisen silmin. Kenties koko levyn sanoman ja nuoren Nasin maailmankuvan voikin tiivistää The World Is Yours -biisin säkeisiin

“I'm out for presidents to represent me (Say what?)
I'm out for presidents to represent me (Say what?)
I'm out for dead presidents to represent me ”

Illmatic käsittelee pitkälti samoja aiheita kuin kaikkien aikojen suosikki-tv-sarjani The Wire (joka kannattaa muuten myös tsekata näiden levyjen ohella). Molemmista jää myös samanlainen vahva yhteenkuuluvuuden ja ymmärryksen tunne, kun motiivit selitetään upeasti “siltä toiselta” näkökantilta. Ei siis meidän keskiluokkaisten Amerikan nekkereiden elämää paheksuvien valkoihoisten skandinaavien näkökulmasta.

Tästä voit aloittaa:
N.Y. State of Mind

2. Sigur Rós - Ágætis byrjun (1999)

kuva

Palataanpas aikakaudelle, jossa olemme jo kertaalleen listaukseni aikana käyneet: vuoteen 2001, kun MTV:new on MoonTV:n ulkopuolisen TV-maailman paras ohjelma. Tällä kertaa uuden musiikin ohjelmassa ei soitettukaan System of a Downin Chop Suey! -biisiä, vaan islantilaista taidemusiikkia hidastettuna kuvatun homoseksuaalisuutta käsittelevän musiikkivideon tahtiin. Tuli kyllä kovapintaiselle varhaisteinipojalle kyynel silmään, kun video niin onnistuneesti kuvasi maailman hölmöyksiä, konservatiivisia asenteita ja niitä teini-ikäisille tärkeitä epäoikeudenmukaisuuksia paljastui. Toinen bändin video, missä down-syndroomaisten tanssiryhmä tanssii kaunista tanssia upeissa maisemissa ei tuolloin vakuuttanut minua niin. Sittemmin olen tällekin videolle lämmennyt ja ymmärtänyt sen kauneuden. Viðrar vel til loftárása- ja Svefn-g-englar-musiikkivideot voitte katsoa youtubestanne, linkit biisien päällä.

Myöhemmin kohtalo yhdisti minut jälleen Ágætis byrjun -levyyn. Jostain määrittelemättömästä paikasta aivolohkoon tarttunut nettihypetys levyn loistavuudesta puski pinnalle, kun näin albumin laadukkaan levykaupan alennuskorissa. Rikkaudentunnossani ostin sitten tämän kehutun tuotoksen itselleni, ja kuuntelin seuraavan kuuden kuukauden ajan joka ilta CD-soittimesta (laite, joka nykyisin kuuluu kai lähinnä museoon) Ágætis byrjunia nukkumaanmennessäni.

Sigur Rósia joskus kuulleet tietävät yhtyeen tyylin olevan hyvinkin khrm, harmoninen ja paatoksellinen. Hidastempoista, likimain klassista musiikkia muistuttavaa pop-musiikkia soittava yhtye, ja todella kirkasääninen laulaja luovat hyvin arktisen ja kauniin äänimaailman. Internet kertoo levyn tyylilajiksi post-rockin. Kai sitä on sitten uskominen. Yksikään kappale ei kuitenkaan noudata varsinaisen pop-kappaleen kaavaa, vaan 6-11-minuuttiset eepokset ovat enemmänkin pieniä ääninäytelmiä. Kokonaisuudessaan Ágætis byrjun on kaunein levy, jonka olen koskaan saanut kunnian kuulla.

Tästä voit aloittaa:
Viðrar vel til loftárása

Ykkönen tulee myöhemmin illalla, jos saan lyyrisen suoneni sykkimään. Ainakin on jo tiedossa, mikä levy se tulee olemaan. :wink:
Tuplat tuli, mutta ykköslevy ansaitsee bumpin.

1. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot

kuva

Wilco on suosikkiyhtyeeni. Yankee Hotel Foxtrot on Wilcon paras levy. Wilco on ainoa yhtye, jolla on kunnia esiintyä listallani kahden levyn voimin. Kepeämpi Summerteeth kalpenee Yankee Hotel Foxtrotille, joka on niin raastavan emotionaalinen ja upeita kappaleita pullollaan oleva levy, että alta pois. Useimmiten minulla on vaikeuksia kuunnella tätä levyä ilman, että saan palan kurkkuuni.

Jo aloitusraita I am Trying to Break Your Heartin kömpelöt romanttiset mielikuvat ja Jeff Tweedyn vertahyytävän karismaattinen ääni ovat yhdessä parempaa, mitä useimpien levyjen koko sisällöstä löytyy. Wilcon melodinen rock on juuri sellaista musiikkia, joka iskee minuun täydellisesti. Miellyttävää korvalle, monimerkityksiset muttei poliittiset sanoitukset, loistavat biisirakenteet ja loistavan laaja tuotanto. En ihan heti keksi mitään aktiivista bändiä, jolla olisi oikeasti 7 läpeensä hyvää levyä kuten Wilcolla. Yksi tai kaksi hyvää levyä löytyy moneltakin pumpulta, mutta tason ylläpitäminen siitä eteenpäin on todella vaikeaa jopa parhaille bändeille.

Jesus Etc. -kappale on mielestäni Wilcon uran kliimaksi. Tämä käsittämättömän haikea suloisenkitkerä keskitempoinen rock-balladi hakee vertaistaan koko musiikin maailmasta. Voitte vain kuvitella, kuinka upea hetki oli nähdä Wilco livenä viime vuoden elokuussa Huvilateltassa ja kuulla kenties aikuisuuteni tärkein kappale livenä lämpimänä loppukesän iltana.

Ei YHF:kään ole täydellinen levy. Yksitoikkoinen War on War ja ärsyttävän pirteä ja naiivi Heavy Metal Drummer eivät missään nimessä kuulu suosikkieni joukkoon. Ne kuitenkin kuuluvat olennaisesti Yankee Hotel Foxtrotin albumikokonaisuuteen, joten olen valmis antamaan nämä pienet heikkoudet anteeksi. Vastapainoksi kappaleet kuten Pot Kettle Back, Poor Places ja päätösraita Reservations tuntuvat näiden hieman keskinkertaisten kappaleiden rinnalla yhä uljaammilta ja komeammilta.

Summa summaarum, tämän levyn ottaisin mukaani autiosaarelle. Tai sitten MF DOOMin Special Herbs -boksin, tekisin rap-biisit 9 levylliseen instrumentaaleja ja löisin rahoiksi palattuani mediaskandaalin siivittämänä sivistyksen pariin. YHF on loistava levy, ja suosittelen sitä lämpimästi kaikille. Minulle se on kaikista levyistä tärkein ja ihan objektiivisestikin arvioituna perkeleen kova.

Tästä voit aloittaa:
Jesus Etc.
25. Marilyn Manson - Mechanical Animals
24. Daft Punk - Discovery
23. Kent - Du & Jag Döden
22. No Shame - Rebound For Glory
21. 10ft. Ganja Plant - Bass Chalice
20. Absoluuttinen Nollapiste - Muovi Antaa Periksi
19. Malcolm Middleton - 5:14 Fluoxytine Seagull Alcohol John Nicotine
18. Elliott Smith - Figure 8
17. Husky Rescue - Ghost is not Real
16. Katatonia - Last Fair Deal Gone Bad
15. Röyksopp - Melody A.M
14. Stella - Pelkääjän Paikalla
13. Jedi Mind Tricks - Legacy of Blood
12. Moonspell - The Antidote
11. Porcupine Tree - In Absentia
10. The Haunted - rEVOLVEr
9. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista
8. Magyar Posse - Random Avenger
7. Profane Omen - Inherit The Void
6. Anathema - A Natural Disaster
5. St. Thomas - I'm Coming Home
4. Aivolävistys - Tyhjiä Pulloja, Bensaa ja Tulta
3. Rytmihäiriö - Seitsemän Surman Siunausliitto
2. Agalloch - Ashes Against The Grain

_______________

1. Anal Thunder - 4 am illusion
kuva

Haha, voin vain kuvitella kuinka true-musarunkkarit ovat kauhuissaan tästä... Mutta niin olen osittain minäkin. Ei tämän levyn pitäisi minkään järjen mukaan olla se paras, mutta kun se vain yksinkertaisesti pieksee kaikki muut levyt ja bändit jokaisella osa-alueella jota mieleen tulee, ja jos ei piekse, niin haistattaa vitut hävitessään.

Eli siis, AT on suomalainen svengaava punk-bändi, joka vetää suurimman osan biiseistään englanniksi, mutta joskus on kiaketi keikoilla suomeksikin lauleskeltu. Bändi ei ole millään tapaa maagisen kova soittotaidoiltaan, sanoituksiltaan, melodioiltaan, tai millään muulla olennaisella tavalla, mutta se, mikä bändistä tekee sen oman ehdottoman suosikkini, on se asenne. Jätkistä paistaa sellainen hälläväliä asenne, ettei ole toista nähty. Kakkahätä-77lla on jotain hajua hommassaan, mutta ATn pojat vetävät homman jo maukkaasti överiksi. Nettisivuillaan jätkät keräävät ja kertovat ryyppytarinoita ja postaavat myspaceensa vähintäänkin omituista settiä:
TAas olisi leikkimielistä hupaa tarjolla.
Se kuka ekana postaa videon, jossa syljetään fortumin Liliuksen päälle saa 10 euroa puhtaana käteen.
Lilius ei saa itse osallistua, kun se ahneuksissaan sylkee kuitenkin ittensä päälle.

Ja olis myös ihquu jos joku ajas piia noora kaupin yli autolla.


4am illusion alkaa vahvasti, kaljatölkin avausäänellä, ja loppu aika mahtavasti nimetystä avasuraidasta (The first song of the album) kuluukin siihen, kun ATn poijjaat haistattelevat niin kuuntelijalle, arvostelijoille kuin levy-yhtiöllekin. Tästä eteenpäin levy kertookin sitten ryyppäämisesta, lätkästä ynnä muusta melko perussuomalaisesta setistä. Kaikki kappaleet toimivat yksinäänkin mahtavasti, mutta kokonaisuutena levy vasta kultaa onkin. Hauskaa levyssä on myös se, että Dance Motherfucker! kappaleessa käytetyt europoppivaikutteet eivät haittaa yhtään, samoinkuin Wave Your Flags biisissä esiintyvät Flogging Molly - henkiset viuluvinkumiset, toisinkuin muilla yhtyeillä vastaavat hairahdukset yleensä, sillä jätkien asenteen kanssa yhdistettynä ne luovat levylle vain mukavan pilke simäkulmassa meiningin, joka todellakin toimii.

Olkoon poikien soittotaito mitä vaan, ajaa heidän asenteensa kaikkien muiden ohi. Sitten kun määkin olen iso, haluan laittaa Timo Jutilan kuvan bändini nettisivuille ja painattaa paitoja joissa lukee I <3 ANAL. Mikä voisikaan olla parempaa?

Kohokohdat: 29, tai mikä tahansa muukin.